Chào các bạn,

Hôm nay góc âm nhạc trong vườn chuối dotchuoinon.com sẽ giới thiệu đến các bạn chuyên đề về nhóm nhạc Delphine Artists. Loạt chuyên đề này sẽ chứa nhiều thông tin thú vị và hy vọng sau khi theo dõi hết chuyên đề này, chúng ta sẽ biết được thêm một chút về thế giới nhạc không lời.

1/ Sơ lược về Delphine Records

Delphine Records là cái tên hay xuất hiện trong các băng đĩa nhạc. Nếu bạn là dân sành nhạc không lời, chắc hẳn trong bộ sưu tập của bạn chắc cũng có vài cái đĩa có dòng chữ bản quyền Delphine Records label. Vậy, cái tên Delphine đó là gì?

Delphine Records (hoặc Delphine Productions) là một công ty âm nhạc nổi tiếng ở Pháp, được sáng lập năm 1976 bởi hai nhạc sĩ người Pháp là Paul de Senneville và cộng sự Olivier Toussaint. Cái tên Delphine Phoductions được đặt tên dựa theo tên của cô con gái đầu lòng Paul là Delphine.

Delphine là một trong những nhà xuất khẩu âm nhạc Pháp hàng đầu trên thị trường thế giới. Đây cũng là công ty duy nhất chuyên về nhạc cụ. Ngày nay, nhóm Delphine đại diện cho 15 công ty mở rộng kinh doanh ở các lĩnh vực khác nhau: phim quảng cáo, công ty sản xuất video clip, quảng cáo, casting diễn viên.

Delphine Artists (trực thuộc công ty Delphine Records) gồm 6 nghệ sĩ đầy tài năng, mỗi người chuyên về một loại khí cụ nhạc khác nhau. Ngoại trừ Richard Clayderman (Piano) và Nicolas de Angelis (guitar) là khá nổi tiếng ở Việt Nam thì bộ tứ còn lại là Jean-Claude Borelly (Trumpet), Fabrice Adams (Trumpet), Eric Couëffé (cello), Diego Modena (Ocarina) chắc cũng ít người biết.

Continue reading Delphine Artists – World of Instrumental Music (1) – Diego Modena (tiếng sáo ocarina) →

Ana Moura (sinh năm 1979 tại Santarém, Bồ Đào Nha) là một Fadista rất được yêu thích ở Bồ Đào Nha và cô đang thành công trong bước đường chinh phục thị trường âm nhạc thế giới.

Dòng nhạc Fado có xuất xứ từ Bồ Đào Nha, lối hát khá…bi ai, Fado được chia làm 2 loại chính đó là Fado Lisbon truyền thống thường do các nữ ca sĩ thể hiện (gọi là Fadista), loại này thường do 1 nữ chính thể hiện phần lời kèm theo từ 2 đến 3 nam guitarist hỗ trợ phần nhạc.

Continue reading Ana Moura: Fadista Bồ Đào Nha →

Enrico Macias là một nghệ sĩ Pháp gốc Algerie khá quen thuộc với người nghe Việt qua những ca khúc nổi tiếng như:” Adieu mon pays”, “L’amour c’est pour rien”, “L’Oriental”…

Điểm đặc biệt là những ca khúc này thường có phần intro bằng guitar rất réo rắt do chính ông độc tấu.

Cây đàn guitar gắn liền với Enrico Macias và ông đã sáng tác một ca khúc để tặng nhạc cụ… đáng yêu này.

Continue reading Oh, Guitare! →

Arie Maasland (1908 – 1980) là một tay trống và accordion từ Rotterdam, Hà Lan, ông bị mê hoặc bởi điệu tango Argentina sau khi nhìn thấy Eduardo Bianco biểu diễn vào năm 1935.

Trở thành nhạc sĩ và nhà soạn nhạc với nghệ danh Malando, ông đặt dấu ấn cho những bản tango bất hủ của mình như: Annie, Cornelita, Guapita, Campanillas,Con Sentimento, Soleado…

Continue reading Olé Guapa (Tango) →

(Kimi/ Kimmy Skota) là nữ ca sĩ giọng soprano xuất sắc của Nam Phi.

Khi Andre Rieu lưu diễn ở Nam Phi đã nghe về tài năng ca hát của cô và họ đã có duyên hội ngộ rồi cộng tác cùng nhau sau đó. Andre Rieu đánh giá rất cao giọng hát thiên phú của Kimi Skota và ông cho rằng cô là viên kim cương đen đẹp nhất của xứ sở này!

Một giọng ca tinh khiết, lấp lánh và đầy cảm xúc.

Các bạn nghe thử nhé:

Continue reading Kimi Skota The Black Diamond! →

Chào các bạn,

Bài này mình biết hồi học lớp năm (hồi đó gọi là lớp nhất) ỏ trường tiểu học Hà Dừa, Thành, Khánh Hòa. Chẳng biết vì sao mình biết bài này. Hồi đó chỉ có hai nguồn nhạc cho mình. Một là ba mình hai là các dì phước dạy học. Mà mình chẳng nhớ là nghe ba mình hát bài này bao giờ, vậy có lẽ là từ các dì phước. và mình nhớ là mình hát bài này thi hát trong trường, hình như trong dịp học sinh hai trường Hà Dừa và Cây Vông đấu (làm bài–toán, luận văn, sử ký, địa lý và hát).

Tôi nghiệp cho Cây Vông. Hổi đó ở Hà Dừa có một loạt cao thủ–hai người số một là Nhuận và mình, và vài người khác nữa mình quên tên. Cô bé Nhuận mặt mày lúc nào cũng rất là nghiêm chỉnh. Sau này thành dì phước ở Bình Can, Nha Trang. Cây Vông chẳng thể có cơ hội. Không hiểu mấy dì phước cho thi để hành Cây Vông làm gì.

Continue reading Nhị Hà: Mẹ Tôi →

Nathaniel Adams Coles, được biết đến với nghệ danh Nat King Cole, (1919- 1965) là một nhạc sĩ, ca sĩ nhạc Jazz người Mỹ. Mặc dù là một nghệ sĩ piano tài năng, nhưng đông đảo công chúng lại biết đến và yêu thích ông như một ca sĩ bởi ông có chất giọng nam trung rất đẹp, ấm áp và đầy…lôi cuốn :D.

Ông là một trong những người Mỹ gốc Phi đầu tiên chủ trì một chương trình tạp kỹ trên truyền hình. Dù đã qua đời từ năm 1965 (vì bệnh ung thư phổi), ông vẫn nổi tiếng trên toàn thế giới và được đánh giá là một trong những nhân vật quan trọng nhất trong lịch sử âm nhạc Mỹ.

Continue reading Nat King Cole: Mona Lisa →

Concierto de Aranjuez là một sáng tác dành cho guitar cổ điển và dàn nhạc của nhà soạn nhạc Tây Ban Nha được ông sáng tác vào năm 1939 và có lẽ là tác phẩm nổi tiếng nhất của Rodrigo.

Rodrigo bị mù kể từ khi ba tuổi, là một nghệ sĩ piano. Ông không chơi guitar, nhưng ông vẫn nắm bắt một cách hoàn hảo cây đàn guitar Tây Ban Nha.

Khúc nhạc là một trong những sáng tác tiên phong khẳng định giá trị của cây đàn Guitar với dàn nhạc, và bởi được viết từ một nghệ sĩ mù, người nghe có thể cảm nhận được những âm thanh của thiên nhiên mà ông gởi gấm khi soạn khúc nhạc dựa trên cảm hứng từ khu vườn cung điện hoàng gia Aranjuez.

Các bạn nghe lại khúc nhạc quen thuộc này với Narciso Yepes:

Continue reading Cocierto de Aranjuez →

“Ballade pour Adeline” (Ballad for Adeline) là một nhạc khúc được sáng tác năm 1976 bởi Paul de Senneville và Olivier Toussaint. (Paul de Senneville soạn khúc nhạc này để tặng con gái mới sinh của ông: Adeline)

Được thu âm đầu tiên bởi Richard Clayderman và đã bán trên toàn thế giới khoảng 22 triệu bản tại 38 quốc gia.

“Ballade pour Adeline” với tiếng đàn piano của Richard Clayderman có lẽ chúng ta đã nghe quá nhiều (đến mức…ớn :D) Các bạn nghe bản song tấu của ông với guitarist Francis Goya (thực hiện vào năm 1999):

 

 

Nocturne trong thuật ngữ âm nhạc có nghĩa là nhạc vào đêm, Nocturne có mặt là nhờ vào ảnh hưởng từ trào lưu văn chương của trường phái lãng mạn, bởi thế phong cách âm nhạc của nocturne rất tinh tế, nhẹ nhàng, và môi trường thích hợp nhất cho loại nhạc này là khi màn đêm bắt đầu buông xuống. Lúc mà tâm hồn con người dễ có cảm xúc chân thật sau một ngày xếp lại những mỏi mệt với bao lo toan cuộc sống đời thường…

Trong số những nhạc sĩ cổ điển, Chopin là nhạc sĩ viết khá nhiều nocturne, dường như ngôn ngữ âm nhạc mỏng manh và tinh tế của ông rất phù hợp với thể loại này.

Mình nhớ trong phim The pianist (Adrien Brody trong vai Władysław Szpilman & Thomas Kretschmann trong vai Captain Wilm Hosenfeld), phim được quay dựa vào hồi kí của một nhạc sĩ Ba Lan gốc Do Thái, nhờ tài chơi đàn piano mà đã được một sĩ quan SS cứu sống khỏi thảm họa diệt chủng thuở đó.

Continue reading Nghệ sĩ dương cầm (The pianist) →

Nhạc sĩ Phú Quang không là nhạc sĩ mình yêu thích, dù nhạc ông khá hay, và mình cũng đã từng viết giới thiệu về ông trên mục nhạc xanh của đọt chuối non.

Thật tình cờ là mình lại có một đêm nghe nhạc Phú Quang tại phòng trà We (8- Lê Quý Đôn), và cũng rất tình cờ, mình lại ngồi cạnh ông và có dịp trò chuyện đôi chút về đêm nhạc và về nhạc của ông.

Đêm nhạc với ca sĩ Hồng Nhung, Ngọc Anh hát thật tuyệt vời, đặc biệt là Phú Quang cũng hát và giao lưu cùng người nghe. Tất nhiên là như đa số nhạc sĩ khác, ông hát …không hay (nếu không muốn nói là….dở :D) nhưng bù lại, ông rất có duyên sân khấu với cách ăn nói giản dị và chân tình. Cách nói của người Hà Nội, thường pha chút trào phúng tạo thành cái duyên riêng mà không dễ vùng miền nào khác bắt chước.

Mình sẽ nhớ và kể lại các bạn câu chuyện mà Phú Quang đã kể về một bài hát mang tên “Ngọn nến”…

Continue reading Đêm nghe nhạc Phú Quang… →