Enrico Macias là một nghệ sĩ Pháp gốc Algerie khá quen thuộc với người nghe Việt qua những ca khúc nổi tiếng như:” Adieu mon pays”, “L’amour c’est pour rien”, “L’Oriental”…
Điểm đặc biệt là những ca khúc này thường có phần intro bằng guitar rất réo rắt do chính ông độc tấu.
Cây đàn guitar gắn liền với Enrico Macias và ông đã sáng tác một ca khúc để tặng nhạc cụ… đáng yêu này.
Armik (Armik Dashchi) là một tay guitar flamenco và nhà soạn nhạc người Iran gốc Armenia.
Giai thoại kể rằng khi bảy tuổi, ông đã đem cầm chiếc đồng hồ của mình để lấy một cây guitar cổ điển, và ông đã ôm đàn trốn để tập luyện trong tầng hầm, đến 12 tuổi ông đã là một nghệ sĩ ghi âm.
Sự nghiệp đầu tiên của ông tập trung chủ yếu vào nhạc jazz, cho đến lúc Armik tình cờ phát hiện ra vẻ đẹp và niềm đam mê của Flamenco khi đến thăm Tây Ban Nha trong những năm 1970 khi ông nhìn thấy huyền thoại Paco de Lucia biểu diễn. Được dẫn dắt bởi một ngọn lửa truyền thống đã định nghĩa đời sống âm nhạc của mình từ bao giờ, nhạc sĩ trẻ ngay lập tức chuyển từ cây đàn guitar Jazz của mình cho một cuộc hành trình trong chiều sâu trái tim của âm nhạc Tây Ban Nha.
“The Pass” là bản nhạc của ban nhạc hard rock, Rush, trong album Presto, năm 1989. Lời nhạc, do tay trống của ban nhạc, Neil Peart, viết về nạn vị thành niên tự tử và khuynh hướng lãng mạn hóa chuyện đó. Bản nhạc lên đến hạng 5 trên bảng Modern Rock Tracks chart.
Dòng nhạc “Mọi chúng ta lạc trong bóng tối. Kẻ mộng mơ học lái bằng những vì sao. Mọi chúng ta bị tù trong cống rãnh. Kẻ mộng mơ quay nhìn những chiếc xe” nhắc đến dòng văn của văn Oscar Wilde trong vở kịch “Lady Windernere’s Fan” của ông: “Mọi chúng ta ở trong ống cống, nhưng vài người trong chúng ta nhìn những vì sao”
Đi nghênh ngang ra khỏi sân trường
Đợi thế giới vỗ tay
Kẻ nổi loạn không lương tâm
Kẻ tử đạo không lý tưởng
Làn sóng điện của bạn rè rè
Bão điện trong dòng máu
Giận điên với vinh quang không với tới
Gồng mình với sợi xích vô hình
Chắc hẳn các bạn đã nghe rất nhiều về những điều như thế này:
HÃY SỐNG NHƯ NGÀY HÔM NAY LÀ NGÀY CUỐI CÙNG CỦA BẠN
VIỆC HÔM NAY CHỚ ĐỂ NGÀY MAI.
Nhưng có biết bao nhiêu ngày tôi đã có tư tưởng: Thôi để mai, lo gì. Nên tôi tha hồ ngủ cho sướng mỗi khi rảnh. Xem phim đến khuya, sống những tháng ngày vô vị. Những ngày như thế trải qua một cách nhàm chán, nhưng trong tôi có một suy nghĩ gì đó thôi thúc: tôi phải sống khác, tôi phải thay đổi.
Rồi tôi nghe bài diễn văn của Steven Jobs trong đó có đoạn mà tôi đặc biệt chú ý: “Khi 17 tuổi, tôi đọc ở đâu đó rằng: ‘Nếu sống mỗi ngày như thể đó là ngày cuối cùng, một ngày nào đó bạn sẽ đúng’. Điều đó gây ấn tượng với tôi và 33 năm qua, tôi nhìn vào gương mỗi sáng và hỏi: “Nếu hôm nay là ngày cuối của cuộc đời mình, mình có muốn làm những gì định làm hôm nay không?”. Nếu câu trả lời là “Không” kéo dài trong nhiều ngày, đó là lúc tôi biết tôi cần thay đổi.
Luôn nghĩ rằng mình sẽ sớm chết là công cụ quan trọng nhất giúp tôi tạo ra những quyết định lớn trong đời. Vì gần như mọi thứ, từ hy vọng, niềm tự hào, nỗi sợ hãi, tủi hộ hay thất bại, sẽ biến mất khi bạn phải đối mặt với cái chết, chỉ còn lại điều thực sự quan trọng với bạn. Nghĩ rằng mình sắp chết là cách tốt nhất tôi tránh rơi vào bẫy rằng tôi sẽ mất cái gì đó. Khi không còn gì nữa, chẳng có lý gì bạn không nghe theo lời mách bảo của trái tim.”
Arie Maasland (1908 – 1980) là một tay trống và accordion từ Rotterdam, Hà Lan, ông bị mê hoặc bởi điệu tango Argentina sau khi nhìn thấy Eduardo Bianco biểu diễn vào năm 1935.
Trở thành nhạc sĩ và nhà soạn nhạc với nghệ danh Malando, ông đặt dấu ấn cho những bản tango bất hủ của mình như: Annie, Cornelita, Guapita, Campanillas,Con Sentimento, Soleado…
Tin mới: Ký sự báo chí 2 tập “Nghịch lý trên dòng sông chảy ngược”: Mới ra một tuần đã phải lo tái bản
Chào các bạn,
Dưới đây là thông tin về Tuyển tập báo chí “Nghịch lý trên dòng sông chảy ngược” đang in, sắp ra, của chị Hoàng Thiên Nga, do Nhà Xuất Bản Hội Nhà Văn phát hành. Bất đầu là Lời Tựa của nhà xuất bản. Sau đó là mục lục các bài.
Tiền nhuận bút của cuốn sách này sẽ được chị Hoàng Thiên Nga xung vào Quỹ Khuyến Học Đọt Chuối Non. Mong các bạn đón đọc và hỗ trợ.
Giá bìa bộ sách là 160.000đ / bộ 2 cuốn ( 80.000đ/ cuốn).
Các bạn Vườn Chuối ở Sài Gòn có thể mua sách của chị Thiên Nga từ chị Quỳnh Linh tại:
Email: linh.ngo@vblaw.com.vn
Tel + 84 8 3821 9928 | fax + 84 8 3821 9929 | cell + 84 913 805 904
VB Law, 11A – 11C Phan Ke Binh Street, Da Kao Ward, District 1, HCMC
Mến,
Hoành
Với nhà báo Hoàng Thiên Nga, tác giả tuyển tập báo chí “Nghịch lý trên dòng sông chảy ngược”, quê hương Tây Nguyên kỳ bí và hùng vĩ chính là mảnh đất chị đã gắn bó và cháy hết mình với nghề làm báo.
Continue reading Hoàng Thiên Nga: Tuyển tập báo chí “Nghịch lý trên dòng sông chảy ngược”
Anh Thư – Đài phát thanh truyền hình Yên bái
Cả cuộc đời gắn bó với nghề dạy học, với các em học sinh miền núi; cô giáo Dương Hiền Nga đã dạy dỗ rất nhiều thế hệ học trò khôn lớn, trưởng thành. Đến khi về hưu, cô vẫn ấp ủ mong muốn được mang những tri thức, những bài học về cuộc sống, những kỉ niệm của tuổi thơ mình chia sẻ với các em thiếu nhi. Chính bởi thế, cô bắt đầu cầm bút viết truyện thiếu nhi. Viết bằng tấm lòng yêu trẻ, bằng tình yêu hồn hậu của một người phụ nữ, một người mẹ, người bà nên những câu chuyện thiếu nhi của cô Dương Hiền Nga rất hồn nhiên, dễ thương nhưng chứa đựng biết bao bài học sâu sắc.
Cuối năm 2011, cô Dương Hiền Nga cho ra mắt tập truyện thiếu nhi đầu tay với nhan đề “Ước gì có cánh” do NXB Văn học ấn hành. Tập sách gồm 12 truyện với nội dung giáo dục thiếu nhi bảo vệ môi trường, bảo vệ các loài vật có ích; biết trân trọng tình thầy trò, tình bè bạn, gia đình… Ngay khi ra đời, tập truyện đã được nhiều bạn nhỏ đón đọc và nhận giải C – giải thưởng Văn học nghệ thuật tỉnh Yên Bái năm 2011. Đó là niềm vui, niềm vinh dự lớn của cô giáo giàu lòng yêu trẻ Dương Hiền Nga.
Continue reading “Ước gì có cánh” – tập truyện thiếu nhi với những bài học sâu sắc cho trẻ thơ
(Kimi/ Kimmy Skota) là nữ ca sĩ giọng soprano xuất sắc của Nam Phi.
Khi Andre Rieu lưu diễn ở Nam Phi đã nghe về tài năng ca hát của cô và họ đã có duyên hội ngộ rồi cộng tác cùng nhau sau đó. Andre Rieu đánh giá rất cao giọng hát thiên phú của Kimi Skota và ông cho rằng cô là viên kim cương đen đẹp nhất của xứ sở này!
Một giọng ca tinh khiết, lấp lánh và đầy cảm xúc.
Các bạn nghe thử nhé:
Chào các bạn,
Bài này mình biết hồi học lớp năm (hồi đó gọi là lớp nhất) ỏ trường tiểu học Hà Dừa, Thành, Khánh Hòa. Chẳng biết vì sao mình biết bài này. Hồi đó chỉ có hai nguồn nhạc cho mình. Một là ba mình hai là các dì phước dạy học. Mà mình chẳng nhớ là nghe ba mình hát bài này bao giờ, vậy có lẽ là từ các dì phước. và mình nhớ là mình hát bài này thi hát trong trường, hình như trong dịp học sinh hai trường Hà Dừa và Cây Vông đấu (làm bài–toán, luận văn, sử ký, địa lý và hát).
Tôi nghiệp cho Cây Vông. Hổi đó ở Hà Dừa có một loạt cao thủ–hai người số một là Nhuận và mình, và vài người khác nữa mình quên tên. Cô bé Nhuận mặt mày lúc nào cũng rất là nghiêm chỉnh. Sau này thành dì phước ở Bình Can, Nha Trang. Cây Vông chẳng thể có cơ hội. Không hiểu mấy dì phước cho thi để hành Cây Vông làm gì.
vnexpress
“Tôi đến TP HCM bất kể giờ tan sở hay trước khi tan sở cũng thấy trong những quán cafe, quán nhậu, quán cóc, nhà hàng đều đầy ắp đàn ông ngồi túm 5 tụm 3 uống bia”, Alex (người Australia) phản ánh và nhận xét “đàn ông Việt Nam lười quá”.
 |
| Cảnh tượng sau giờ tan tầm tại một quán nhậu trên phố Sơn Tây (Hà Nội) chiều 13/8. Trong quán chỉ toàn đàn ông. Ảnh: Phan Dương. |
Là một doanh nhân và thường xuyên sang Việt Nam công tác, Alex cho biết đây không phải lần đầu mà hầu như lần nào đến TP HCM ông cũng thấy cảnh những người đàn ông bù khú nhậu nhẹt với nhau, bất kể là giờ nào.
Ông kể: “Có hôm nhìn đồng hồ đã 6h chiều, lúc này là lúc cần ở nhà để xem có phụ giúp được gì cho vợ con không. Nếu vợ có con nhỏ thì mình nên giúp nhiều hơn, tại sao họ lại rảnh rỗi ngồi nhậu với nhau như vậy?”.
Continue reading Đàn ông Việt ‘lười, ham nhậu’ trong mắt người nước ngoài
Nathaniel Adams Coles, được biết đến với nghệ danh Nat King Cole, (1919- 1965) là một nhạc sĩ, ca sĩ nhạc Jazz người Mỹ. Mặc dù là một nghệ sĩ piano tài năng, nhưng đông đảo công chúng lại biết đến và yêu thích ông như một ca sĩ bởi ông có chất giọng nam trung rất đẹp, ấm áp và đầy…lôi cuốn :D.
Ông là một trong những người Mỹ gốc Phi đầu tiên chủ trì một chương trình tạp kỹ trên truyền hình. Dù đã qua đời từ năm 1965 (vì bệnh ung thư phổi), ông vẫn nổi tiếng trên toàn thế giới và được đánh giá là một trong những nhân vật quan trọng nhất trong lịch sử âm nhạc Mỹ.
Rodrigo bị mù kể từ khi ba tuổi, là một nghệ sĩ piano. Ông không chơi guitar, nhưng ông vẫn nắm bắt một cách hoàn hảo cây đàn guitar Tây Ban Nha.
Khúc nhạc là một trong những sáng tác tiên phong khẳng định giá trị của cây đàn Guitar với dàn nhạc, và bởi được viết từ một nghệ sĩ mù, người nghe có thể cảm nhận được những âm thanh của thiên nhiên mà ông gởi gấm khi soạn khúc nhạc dựa trên cảm hứng từ khu vườn cung điện hoàng gia Aranjuez.
Các bạn nghe lại khúc nhạc quen thuộc này với Narciso Yepes:
“Honey” do Bobby Russell viết và Bobby Goldsboro hát năm 1968. Bài hát là lời thở than của một người đàn ông về người yêu (vợ) của anh đã qua đời, bắt đầu với anh ấy nhìn đến một cây xanh trong vườn, chỉ nhỏ như que củi ngày nàng trồng nó.
Bài hát này lên hạng nhất trên bảng Billboard Hot 100 Singles Chart 5 tuần liền, bắt đầu từ 7 tháng 4 đến 11 tháng 5 năm 1968, và 3 tuần đầu bảng Hot Country Singles.
Nhìn cây này, nó đã lớn đến thế nào
Nhưng bạn ơi, chẳng bao lâu trước đây
Nó không lớn vậy
Tôi cười nàng và nàng giận
Ngày đầu tiên nàng trồng nó
Chỉ là một cọng cây
Rồi mùa tuyết đầu tiên
Nàng chạy ra phủi tuyết
Để nó khỏi chết
Nàng chạy vô nhà lăng xăng
Trượt chân và suýt nữa bị thương
Và tôi cười đến ra nước mắt
“Ballade pour Adeline” (Ballad for Adeline) là một nhạc khúc được sáng tác năm 1976 bởi Paul de Senneville và Olivier Toussaint. (Paul de Senneville soạn khúc nhạc này để tặng con gái mới sinh của ông: Adeline)
Được thu âm đầu tiên bởi Richard Clayderman và đã bán trên toàn thế giới khoảng 22 triệu bản tại 38 quốc gia.
“Ballade pour Adeline” với tiếng đàn piano của Richard Clayderman có lẽ chúng ta đã nghe quá nhiều (đến mức…ớn :D) Các bạn nghe bản song tấu của ông với guitarist Francis Goya (thực hiện vào năm 1999):
(Suzanne Clachair)
Love songs which were my songs
Are alone now in my mind
Love songs which were her songs
Are forever Adeline
Nocturne trong thuật ngữ âm nhạc có nghĩa là nhạc vào đêm, Nocturne có mặt là nhờ vào ảnh hưởng từ trào lưu văn chương của trường phái lãng mạn, bởi thế phong cách âm nhạc của nocturne rất tinh tế, nhẹ nhàng, và môi trường thích hợp nhất cho loại nhạc này là khi màn đêm bắt đầu buông xuống. Lúc mà tâm hồn con người dễ có cảm xúc chân thật sau một ngày xếp lại những mỏi mệt với bao lo toan cuộc sống đời thường…
Trong số những nhạc sĩ cổ điển, Chopin là nhạc sĩ viết khá nhiều nocturne, dường như ngôn ngữ âm nhạc mỏng manh và tinh tế của ông rất phù hợp với thể loại này.
Mình nhớ trong phim The pianist (Adrien Brody trong vai Władysław Szpilman & Thomas Kretschmann trong vai Captain Wilm Hosenfeld), phim được quay dựa vào hồi kí của một nhạc sĩ Ba Lan gốc Do Thái, nhờ tài chơi đàn piano mà đã được một sĩ quan SS cứu sống khỏi thảm họa diệt chủng thuở đó.
Đọt Chuối Non 