Thử so sánh mặt bằng âm nhạc Việt Nam và Philippines, mặc dù cùng là quốc gia Đông Nam Á nhưng Philippines có lợi thế hơn Việt Nam nhờ đa số dân chúng biết tiếng Anh và cũng đa số rất ham mê…ca hát.

Người Phi thường mang những cái tên rất …Tây Ban Nha do ngày xưa họ không có họ, và việc bị Tây Ban Nha xâm chiếm và cai trị một thời gian quá dài (350 năm) đã làm ảnh hưởng và thay đổi rất nhiều đến văn hóa truyền thống. Sau Tây Ban Nha, Phi còn bị Mỹ chiếm đóng thêm 50 năm nữa, điếu này đã dẫn đến hiến pháp 1987, quy định tiếng Phi và tiếng Anh là ngôn ngữ chính thức của Philippines.

Continue reading Charice: Thiên thần quốc đảo Philippines →

Five Hundred Miles có lẽ là bản dân ca nổi tiếng nhất của Mỹ, được tất cả mọi người Mỹ biết, nhưng cũng rất thịnh hành ở nhiều nước trên thế giới, vì lời lẽ rất giản dị nhưng tình cảm sâu đậm của nó. Lời nhạc lập đi lập lại tiếng than thở của một lữ khách xa nhà, hết tiền và quá xấu hổ để có thể về lại nhà.

Bản nhạc được xem là do Hedy West viết vào đầu thập niên 1960s. Một số nhà nghiên cứu nhạc cho rằng bản nhạc có nguồn gốc từ một bản dân ca cũ tên “900 Miles”, và bản “900 Miles” lại bắt nguồn từ hai bản nhạc vĩ cầm cổ ở miền nam nước Mỹ có tên là “Reuben’s Train” và “Train 45”.

Continue reading Five Hundred Miles – The Brothers Four →

Những câu chuyện cổ tích ngày xưa, con người và…Tiên vẫn có thể gặp gỡ nhau, điển tích Trung Hoa thì có Lưu Thần, Nguyễn Triệu. Tích Việt Nam có chàng Từ Thức, và từ câu chuyện truyền kỳ này, đã có một bài hát rất hay…

Bạn nào có dịp du lịch Thanh Hóa, có thể ghé thăm động Từ Thức (còn gọi là Động Bích Đào), là một hệ thống hang động núi đá vôi với nhiều nhũ đá được gắn liền với truyền thuyết Từ Thức gặp tiên. Động nằm trên địa bàn xã Nga Thiện, huyện Nga Sơn, tỉnh Thanh Hóa.

Continue reading Cành hoa trắng… →

Tình khúc Manhã de Carnaval (Morning of Carnival) được viết bằng tiếng Bồ Đào Nha, do Luis Bonfa soạn nhạc và Antonio Maria viết lời vào năm 1959. Ca khúc nổi tiếng thế giới này là chủ đề của bộ phim Orfeu Negro (Black Orpheus) của đạo diễn người Pháp Marcel Camus. (Tác phẩm điện ảnh dựa trên một vở kịch mang tựa đề Orfeu da Conceição của Vinícius de Moraes, một trong những nhà thơ nổi tiếng của Brazil.)

Orpheus là một nhân vật trong thần thoại Hy Lạp, con trai của vua Oeagrus xứ Thrace và nữ thần thi ca Calliope.

Orpheus có tài đàn hát, lời hát và tiếng đàn của chàng có thể làm xiêu lòng vạn vật.

Continue reading Manhã de Carnaval (Bình minh ngày lễ hội) →

Nếu nghe Vitas hát, bạn sẽ không thể tin những âm thanh cao chót vót đến mức không tưởng lại là của một …nam ca sĩ 😀

Anh sỡ hữu một giọng hát kì lạ, thậm chí không biết xếp vào loại nào theo quy chuẩn phân loại chung của âm nhạc. Nhiều người gọi anh là “Male soprano” hoặc ” The man with his crazy voice”, nhưng đó chỉ là cách gọi vui.

Là một ca sĩ, nhạc sĩ, nhà thiết kế thời trang và diễn viên điện ảnh, Vitas là nghệ danh của Vitaly Vladasovich Grachyov. Anh sinh năm 1979, người Latvia (thuộc Liên Xô cũ).

Continue reading Vitas: Giọng nam cao không tưởng… →

Là đại sứ thiện chí trẻ tuổi nhất của UNICEF cho đến thời điểm gia nhập và đã có nhiều hoạt động từ thiện tích cực trên toàn thế giới, Hayley Westenra, nữ ca sĩ giọng soprano của New Zealand được xem như một gương mặt nghệ sĩ trẻ sáng giá của quốc đảo này.

Sinh năm 1987 tại Christchurch, New Zealand. Hayley Westenra chơi thành thạo guitar, piano. Ngoài khả năng sáng tác, cô còn có thể hát bằng nhiều ngôn ngữ như Anh, Maori, Ý, Ai-len, Đức, Nhật, và La-tinh.

Album quốc tế đầu tiên của cô là Pure đã vươn lên vị trí số một của bảng xếp hạng UK Classical vào năm 2003 và đã bán được hơn 2 triệu bản trên thế giới, giúp Westenra trở thành ngôi sao khi cô chỉ mới 16 tuổi.

Năm 2006, Westenra gia nhập nhóm nhạc Ailen Celtic Woman và cùng họ lưu diễn trong Spring Tour (2007) cũng như phát hành hai bộ CD và DVD là Celtic Woman: A New Journey (2006) và The Greatest Journey: Essential Collection (2008).

Continue reading Hayley Westenra: Giọng Soprano xứ New Zealand →

Riccardo Cocciante (Richard Cocciante) sinh tại Sài Gòn năm 1946. Ông có cha là người Ý và mẹ là người Pháp.

Là ca sĩ, nhạc sĩ và nhà soạn nhạc, ông thông thạo tiếng Ý, Pháp, Tây Ban Nha và sáng tác một số ca khúc bằng cả ba ngôn ngữ này.

Năm 2001, ông sáng tác vở nhạc kịch “Notre-Dame de Paris”, phần lời được viết bởi Luc Plamondon.

Tóm tắt “Thằng gù nhà thờ Đức Bà”:

Continue reading Riccardo Cocciante: Bella Senz’anima →

 

Chúng ta thường nghe Toccata & Fugue của J.S Bach, thuật ngữ toccata nghĩa là nhạc được sáng tác riêng cho nhạc cụ có dàn phím, thế còn fugue?

Ở Việt Nam có lẽ vẫn còn tranh cãi về cách dịch chữ Fugue, Wiki Việt dịch là Tẩu khúc nhưng một số người am hiểu âm nhạc chưa đồng ý.

Tạm hiểu fugue là thể loại âm nhạc phức điệu (polyphonic music) xuất phát từ 1 chủ đề mà biến hoá, thêm thắt thành bản nhạc.

Dẫn chuyện như vậy để đề cập đến bản nhạc “La petit fugue” của Maxime Le Forestier, một ca/nhạc sĩ người Pháp (sinh năm 1949), ông đã sáng tác ca khúc này theo cảm hứng từ Prélude et fugue BWV 856 của J.S.Bach.

Continue reading La Petite Fugue: Cat & Maxime →

Angel Voices là một band nhạc, tập hợp của một nhóm thiếu niên từ các nền văn hóa và các nhóm dân tộc khác nhau ở Australia, nhằm phát huy các giá trị văn hóa tinh thần cũng như sự thống nhất và hài hòa giữa các thành viên cộng đồng.

Hiện tại nhóm có 20 thiếu niên, sống ở Shepparton (Shepparton là một thị trấn của Úc, có đến…32 ngôn ngữ được dùng ở thị trấn này.)

Continue reading Angel Voices →

Từ ý tưởng của nghệ sĩ hài Coluche, người đã lập nên Les Restos du Coeur một vài tháng trước đó, đã mời rất đông nghệ sĩ xuất hiện trên truyền hình cùng tham gia trong một chương trình ca nhạc với mục đích ban đầu là…quảng cáo (vào ngày 26.1.1986)

Nhưng Coluche lại bất ngờ chết trong một tai nạn xe máy (19 Tháng 6 1986), vợ góa của ông, bà Véronique Colucci, kêu gọi những người đã tham gia tiếp tục công việc của mình, mục đích của các buổi ca nhạc thay đổi theo ý nghĩa từ thiện, chủ yếu giúp đỡ những người nghèo khó, vô gia cư và phát triển thành một buổi hòa nhạc hàng năm, với sự góp mặt của hơn bốn mươi nghệ sĩ và những người nổi tiếng từ các nguồn gốc khác nhau.

Les Enfoirés chính thức ra đời từ đó…

Continue reading Les Enfoirés: Trông người mà ngẫm đến ta… →

Éric Charden sinh năm 1942 tại Hải Phòng, cha Tây nhưng mẹ không phải người Việt mà là người…Tây Tạng.

Theo lời kể của Éric Charden, thì mẹ ông vốn là trẻ mồ côi, được các bà xơ đem về dạy dỗ nuôi nấng. Còn bố ông là một kỹ sư hàng hải, được bổ nhiệm sang Việt Nam làm việc tại thành phố cảng Hải Phòng. Giai đoạn tuổi thơ này được Éric Charden nhắc đến trong tập nhạc đề tựa Indochine 42 (Đông Dương 1942) phát hành vào năm 1995, sau ngày mẹ ông qua đời.

Năm 1969, Éric Charden từng sáng tác nhạc phẩm L’Oiseau Bleu. Trong bài hát, ông dùng biểu tượng Cánh chim xanh để gợi lại những kỷ niệm thời thơ ấu, hình ảnh của khóm tre mọc cạnh bờ ao ở hiên sau, ngôi nhà tuổi thơ có hàng cây phượng vĩ đầy sắc hoa đỏ mọc ngay ở đầu ngõ. Năm lên 7, cậu bé cùng với mẹ trở về Pháp, sống cùng với bà nội ở Marseille. Còn bố ông ở lại Hải Phòng cho đến ngày chiến tranh Đông Dương kết thúc.

Continue reading Éric Charden: “Stone & Charden” →

Mike Brant (Moshe Brand) là một ca sỉ nhạc Pop người Do Thái nhưng thành danh trên đất Pháp.
(Ông sinh năm 1947 và mất năm 1975)

Khi ông 17 tuổi, đã tham gia ban nhạc của anh trai mình: “Chocolate”, và là ca sĩ chính. Ban nhạc bắt đầu bằng cách hát tại các quán cà phê ở Haifa và sau đó chuyển về các hộp đêm và khách sạn tại Tel Aviv.

Mặc dù chỉ nói tiếng Do Thái, nhưng Mike Brant có khả năng hát tốt tiếng Anh & Pháp. Năm 1965, ông đổi tên từ Moshe thành Mike và đến năm 1969 – sau khi sang Pháp- đổi họ Brand thành Brant.

Continue reading Mike Brant: Giọng ca bạc mệnh… →

Haris Alexiou sinh năm 1950 tại Thebes, Hy Lạp với tên khai sinh là Hariklia Roupaka. Được xem là một trong những ca sĩ nổi tiếng nhất ở Hy Lạp và đã được thương mại hóa thành công từ những năm 1970. Bà đã làm việc với các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc nổi tiếng của Hy Lạp, đã biểu diễn tại nhà hát âm nhạc trên toàn thế giới và đã nhận được nhiều giải thưởng.

Chuyển đến sống tại Athens từ năm 1958, và biểu diễn khắp nơi, từ Hy Lạp tới Úc, từ Nga tới châu Phi, từ Mỹ tới Nhật Bản, Haris Alexiou là ca sĩ dùng tiếng hát của mình để truyền bá văn hóa Hy Lạp, mong muốn mọi người hiểu rõ tình yêu, văn hóa và lịch sử của đất nước mình.

Chính vì công trạng ấy, tên của bà đã được đặt cho một đường phố ở Gaziemir.

Continue reading Haris Alexiou: Nefeli’s Tango →

Paco de Lucia, Gustavo (Gustavo Francisco Sánchez Gómez) sinh tại Algeciras, Andalusia, Tây Ban Nha năm 1947.

Ông là tay guitar flamenco và nhà soạn nhạc. Được xem là một trong những nghệ sĩ guitar tốt nhất trên thế giới và tay guitar vĩ đại nhất của các thể loại flamenco. Ông cũng là người ủng hộ hàng đầu của các phong cách Flamenco hiện đại , và là một trong rất ít nghệ sĩ guitar flamenco, người cũng đã thành công vượt qua hơn vào các thể loại khác của âm nhạc cổ điển và nhạc jazz .

Năm 2004, ông đoạt giải thưởng Asturias (một giải thưởng về nghệ thuậtiểu diễn guitar của Tây Ban Nha) và năm 2010 đã được trao bằng tiến sĩ danh dự của Berklee College of Music ở Boston.

Continue reading Paco de Luciá: Nghệ sĩ Flamenco →

Ca/nhạc sĩ Michel Sardou là con nhà nòi, sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật. Ông sinh tại Paris năm 1947, hoạt động âm nhạc từ năm 1965 cho đến nay.

Những điểm đáng chú ý trong cuộc đời Michel Sardou:

Năm 1967, cuộc chiến tranh Việt Nam đã gây ra một làn sóng bài Mỹ ở Pháp (chủ soái là triết gia Jean Paul Sartre), thì bất ngờ Michel Sardou lại tung ra một bài hát ca ngợi các chàng lính Mỹ: Les Ricains (The Yankees), bài hát khẳng định nhiệm vụ của lòng biết ơn với Mỹ.

(Charles de Gaule không thích bài hát này và nó đã không được phát sóng)

Michel Sardou cũng bị cáo buộc là người….phân biệt chủng tộc khi năm 1976 ông viết ca khúc “Le temps des colonies” (Thời của thuộc địa).

Ngoài những tai tiếng trên thì Michel Sardou là một ca/nhạc sĩ tài năng. Bài hát mình giới thiệu với các bạn hôm nay là một ca khúc rất nổi tiếng: “La maladie d’amour” (lời Yves Dessca và Michel Sardou, nhạc Jacques Revaux) sáng tác năm 1973, dẫn đầu bảng Top Hits tại Pháp suốt 11 tuần và trong album thứ 5 đã đứng đầu bảng suốt 21 tuần lể. Ngày nay đã qua nhiều thế hệ, nhưng bài hát vẫn được khán thính giả yêu cầu trong mỗi lần trình diễn của Michel Sardou.

 

Continue reading Michel Sardou: La maladie d’amour →