Lý là một trong những thể loại dân ca có nhiều làn điệu hấp dẫn, cấu trúc ngắn gọn, chặt chẽ. Phần lớn Lý được phổ thơ lục bát hoặc biến thể của lục bát.
Về xuất xứ của các điệu Lý đến nay vẫn còn nhiều quan niệm khác nhau. Có người cho rằng quê hương của Lý là ở Nam bộ, trong đó đại đa số căn cứ vào đặc điểm về phong cách, thể loại và cho rằng Lý được sinh ra từ miền Trung.
Continue reading LÝ GIAO DUYÊN – Dân ca Bắc Bộ (âm hưởng Quan họ)
Con sam là một sinh vật ở biển luôn đi một cặp, và được người ta dùng như là biểu tượng cửa sự chung tình, như trong bài hát Lý Con Sam, dân ca Nam Bộ.
Sông sâu nước chảy có nguồn
Con sam có cặp theo luồng nước sông
Hởi ai biết cặp con sam
Mình đồng chân sắt mắt lại trên lưng
Uống nước thôi cầm chừng
Đói no xin nhờ vợ ta đừng có theo ai
Ấy là đôi cặp con sam
Sam ơi sam lội sam vùi dưới sông
Nhạc vọng cổ thì bắt đầu từ bản “Dạ Cổ Hoài Lang” của ông Sáu Lầu, tức nhạc sĩ Cao Văn Lầu (1892 – 1976). “Dạ Cổ Hoài Lang” ban đầu có tên “Hoài Lang” rồi thành “Dạ Cổ Hoài Lang”. Ra mắt khán giả và nhập vào sân khấu cải lương khoảng năm 1919. Đây là bản nhạc nhịp 2.
“Mộng lành” là một bản Tango khá nổi tiếng ngày xưa của nhạc sĩ Hoàng Trọng, cái hay là điệu Tango của ông hát lên nghe rất Việt Nam chứ không như… Tango Argentine.
Nhạc sĩ Hoàng Trọng có lẽ là người hay phổ thơ, và Hồ Đình Phương là người viết khá nhiều lời cho ca khúc của Hoàng Trọng.
Trước 1975, Hồ Đình Phương đã viết cho các báo: Tiếng Chuông, Ánh Sáng, Quần Chúng, Tân Học, Thẩm Mỹ, Phụ Nữ, Văn Nghệ Tiền Phong…với tên thật hoặc với bút hiệu: Nhật Hồ, Phương Nhật Hồ.
“Ngàn thu áo tím” là một ca khúc rất nổi tiếng của nhạc sĩ Hoàng Trọng, ít người để ý rằng lời bài hát rất hay này là của Vĩnh Phúc.
Không có thông tin về Vĩnh Phúc và nhạc sĩ Hoàng Trọng đã sáng tác bài hát trong hoàn cảnh nào, nếu nhạc sĩ phổ thơ thì nghiễm nhiên Vĩnh Phúc phải được xem như nhà thơ, khả năng này cao hơn vì ít ai làm nhạc rồi mới tìm cách…đặt lời (mặc dù cũng có).
Mình tìm khắp nơi có vài thông tin tạm đủ để mình cho rằng Vĩnh Phúc thuở ấy là một cô gái, họ tên đầy đủ là Lưu thị Vĩnh Phúc, sinh năm 1937, con của Mục sư Lưu văn Mão, vốn là người rất nổi tiếng về tài làm thơ. Ông từng xuất bản tập thơ “Nam sơn thi phẩm” năm 1971.
Trong tất cả các nhạc cụ của Việt Nam, có lẽ cây đàn bầu là chính thống Việt Nam nhất. Các cây đàn khác thì người ta có thể nói có nguồn gốc từ nơi khác, nhưng chẳng thấy học giả nào nói là cây đàn bầu không phải là cây đàn của người Việt sinh ra.
Tiếng đàn bầu, dù có thể chơi nhạc vui, nhưng sở trường là ở nhạc buồn. Tiếng đàn bầu khi buồn nghe như tiếng than khóc của người phụ nữ hằng đêm nhớ chồng nơi chiến trường xa. Người ta truyền rằng thuở xưa cây đàn bầu ra đời với một người đàn bà mù hát giữ chợ để kiếm tiền nuôi gia đình trong khi chồng đang đánh trận phương xa. Dù đúng hay sai, thì tiếng đàn bầu buồn thảm thường gợi nên những hình ảnh buồn như thế.
Chúng ta đã nói về nhạc sĩ New Age Nhật Bản Kitaro trước đây trên ĐCN. Hôm nay mời các bạn nghe một bản nhạc du dương với âm điệu nhạc cổ điển, rất gần giống với nhiều bản nhạc tiền chiến Việt, The Light Of The Spirit do dàn nhạc của Kitaro trình tấu, với âm thanh New Age, gồm:
Synthesizer & harmonica : Kitaro
Violin: Steven Kindler
Guitar: Gabor Goldschmidt
Synthesizer: Keiko Takahashi
Synthesizer: Diana Dentino
Percussion: Boyce McGinley
Bản này được trình tấu tại Zacatecas, Mexico ngày 7 tháng 4, 2010
Mời các bạn.
“Om mani padme hum” là câu thần chú trong Phật giáo Tây Tạng, thường được xem là dành riêng cho Quán Thế Âm Bồ tát.
Om là âm “Om” đã được dùng trong Yoga nhiều ngàn năm. Khi ngồi Thiền, yogi có tạo tâm Om. Ta có thể thấy âm Om vang rền trong đầu và ngực của ta, làm cho hệ thần kinh rất thư giãn và ngơi nghỉ.
Âm cuối “hum” cũng có cũng công dụng khoa học như âm Om.
Mani là viên ngọc. Padme là hoa sen.
Đức Đạt Lai Lạt Ma thứ 14th nói về câu thần chú này:
“Rất tốt để đọc câu thần chú Om mani padme hum, nhưng khi đọc như vậy, các bạn nên nghĩ đến ý nghĩa của nó, bởi vì ý nghĩa của 6 âm trong câu rất lớn và rộng…
Âm đầu Om… là biểu tượng cho thân thế, lời nói và tâm trí không tinh khiết của hành giả. Âm Om cũng là biểu tượng của thân thể, lời nói và tâm trí cao quý của một vị phật…
Trường Giang cuồn cuộn chảy về đông
Bạc đầu ngọn sóng cuốn anh hùng
Thị phi thành bại theo dòng nước
Sừng sững cơ đồ bỗng tay không
Tình cờ thấy bản nhạc phim Tam Quốc diễn nghĩa trên youtube quá hay. Chắc mọi người đã từng nghe trong phim, nhưng mình cũng post lại để nghe lại. Continue reading Nhạc phim Tam Quốc Diễn Nghĩa
Baroque là phong cách của âm nhạc phương Tây trong khoảng thời gian từ 1600 đến 1760.
Theo Wiki, các giai đoạn của nhạc cổ điển phương Tây được người ta chia ra như sau:
George Frideric Handel (1685 – 1759) là nhà soạn nhạc người Đức thuộc dòng nhạc Baroque (thể loại nhạc cổ điển rất phổ biến tại Âu châu từ năm 1600 đến 1750).
Lẽ ra Handel phải được vinh danh như một tên tuổi lớn trong lịch sử âm nhạc thế giới, nhưng ông đã không có được may mắn này, dù thừa tài năng. Do sinh thời, ông đã sống ở Anh và trở thành thần dân của vua Anh (năm 1747) nên người Đức xem ông như người Anh và người Anh lại xem ông như… người Đức.
Tất nhiên đây không là tên một bài hát, mà chỉ là một câu chuyện nhỏ mà mình đang muốn kể cho các bạn.
Do công việc, thỉnh thoảng mình cũng hay đi xa, thường là vào các huyện trong tỉnh, gần thì ba bốn chục kilômet, xa thì có đến cả trăm, và mình chỉ đi xe máy. Đi mãi thì…quen đường, ngày trước nhạc sĩ nào viết “đường và chân là đôi bạn thân” xem ra đã…lỗi thời, đường và xe mới đích thực…bạn bè chí cốt, bởi xe không thể thiếu đường mà đường cũng chẳng thể thiếu xe 😀
Hôm nay lúc mình từ Buôn Hồ về (Buôn Hồ là một huyện của tỉnh Dakak, cách Bmt khoảng 40 Km) thì đã quá trưa. Trời nắng gắt và vừa lúc mình tắp vào lề đường thì có một người đàn ông lớn tuổi rụt rè xin đi nhờ xe.
Đi nhờ xe (quá giang) là một thói quen khá phổ biến ngày xưa nhưng bây giờ có lẽ đã…tuyệt chủng 😀
Zhang Jigang (Trương Kế Cương) là một biên đạo múa nổi tiếng người Trung Quốc. Ông sinh năm 1958 ở tỉnh Sơn Tây.
Các điệu múa do ông biên đạo rất thành công không chỉ ở Trung Quốc mà còn làm cả thế giới sửng sốt. Ông được thăng cấp bậc Trung tướng vào năm 2006 và hiện đang nắm giữ cấp bậc cao nhất quân sự ở Trung Quốc cho một nhân viên phi chiến đấu.
Ông nhận được nhiều giải thưởng ở Hollywood California, Bắc Triều Tiên, Nhật Bản, Monaco và có những chuyến lưu diễn Mỹ, Australia, Italy và Tây Ban Nha. Ông hiện đang sống ở Bắc Kinh, Trung Quốc.
Continue reading Trương Kế Cương và những vũ điệu nổi tiếng thế giới…
Thỉnh thoảng hãy nghe Antonio Vivaldi, người ta cho rằng nhạc của ông có tác dụng giải stress rất tốt :D.
Âm nhạc của A.Vivaldi là thứ âm nhạc vui tươi, đùa nghịch, nghe ra hết sức thong dong với cuộc đời.
Nhạc sỹ Antonio Vivaldi được cha dạy chơi violon từ bé và hai cha con ông thường cùng nhau hòa nhạc tại nhà thờ (cha ông vốn là một nhạc công violin của nhà thờ Saint Mark).
Lúc 15 tuổi, Vivaldi bắt đầu được học để trở thành thầy tu. Đến khi 25 tuổi, ông được công nhận là tu sĩ và được gọi là “Thầy tu tóc đỏ” (Il Prete Rosso) do mái tóc màu đỏ của ông. Vì lý do sức khỏe, chỉ 3 năm sau ông rời bỏ cuộc sống tu sĩ, nhưng vẫn đủ sức …theo đuổi âm nhạc 😀
Âm nhạc của Vivaldi là một bài thơ ca ngợi vẻ đẹp bất tận của cuộc sống. Ở đó, ta nghe được sắc màu của thiên nhiên, của hoa cỏ bốn mùa.
Hầu như chúng ta ít nhiều đều đã nghe qua tác phẩm nổi tiếng nhất của Antonio Vivaldi: tác phẩm số 8 bao gồm 4 bản concerto cho vĩ cầm Le quattro stagioni (Bốn mùa) — tác phẩm kiểu mẫu của âm nhạc Baroque.
Аntoniо Vivaldi (1678- 1741) là nhà một trong những nhà soạn nhạc cho vĩ cầm hay nhất thế giới. Điểm đặc biệt trong các tấu khúc của ông là tiếng vĩ cầm luôn réo rắt, tươi vui, tuyệt không bao giờ có những âm thanh u ám, buồn bã da diết (một sắc thái khác của vĩ cầm).
Đọt Chuối Non 