Hầu như chúng ta ít nhiều đều đã nghe qua tác phẩm nổi tiếng nhất của Antonio Vivaldi: tác phẩm số 8 bao gồm 4 bản concerto cho vĩ cầm Le quattro stagioni (Bốn mùa) — tác phẩm kiểu mẫu của âm nhạc Baroque.
Аntoniо Vivaldi (1678- 1741) là nhà một trong những nhà soạn nhạc cho vĩ cầm hay nhất thế giới. Điểm đặc biệt trong các tấu khúc của ông là tiếng vĩ cầm luôn réo rắt, tươi vui, tuyệt không bao giờ có những âm thanh u ám, buồn bã da diết (một sắc thái khác của vĩ cầm).
Theo Bách khoa toàn thư mở (Wikipdia):
Flash mob hay Flashmob (tiếng Anh, dịch là một cuộc huy động chớp nhoáng hay ngắn gọn là đám đông chớp nhoáng, “tự phát ngẫu hứng”) là hoạt động của một nhóm bạn bè cùng hẹn trước (thông qua Internet, blog, email hoặc tin nhắn nhanh, SMS…) nhanh chóng tụ họp tại một nơi công cộng để cùng làm một việc gì đó lạ mắt và lý thú theo kịch bản hay là tự phát ngẫu hứng rồi lập tức giải tán nhanh như là lúc tụ họp, xem như là chưa hề có chuyện gì xảy ra. Flash mob thông thường chỉ để làm một trò lạ mắt, vui nhộn, ngẫu hứng vô thưởng vô phạt nhằm góp vui cho mọi người; nhưng nhiều khi nó còn được sử dụng để gây chú ý trong việc truyền một thông điệp cụ thể nào đó; hiện nay nó còn được sử dụng trong các mục đích khác nhau, ví dụ như việc tỏ tình, quảng cáo, biểu tình vì các vấn đề xã hội và chính trị…
Quixotic Fusion là một nhóm nghệ sĩ trộn lẫn nhào lộn, khiêu vũ, phim, âm nhạc, âm thanh điện tử, và ánh sáng điện tử, để tạo thành một biểu diễn lạ thường trên sân khấu.
Anthony Magliano và Mica Thomas là đồng thành lập viên Quixotic Fusion. Nhà trên mạng của nhóm này tại quinxoticfusion.com
Video clip dưới đây là Quinxotic Fusion biểu diễn tại TED 2012
Mời các bạn.
Chào các bạn.
Dungchen (Tibetan: དུང་ཆེན། ) là một kèn rất dài, dùng thường xuyên trong nghi lễ Phật giáo Tây Tạng. Đó là một trong những nhạc cụ thông dụng nhất trong văn hóa Tây Tạng.
Dungchen thường dùng một cặp, hay nhiều hơn thế. Người ta thường ví âm thanh của Dungchen là tiếng hát của voi.
Đây là một tiếng kèn rất dài và rất thấp, vang rền cả lồng ngực và trái tim của người nghe, như là tiếng rền của rừng núi Himalaya vĩ đại vào tận lồng ngực ta.
Trong video clip dưới đây, Dungchen được dùng trong một bản nhạc của nhạc sĩ New Age Arjuna. Và clip sau đó là kèn dài Didgeridoo của thổ dân Úc để chúng ta so sánh.
Nếu người Trung Quốc thôi xâm lược và bành trướng, họ là một dân tộc rất đáng được các dân tôc khác yêu quý và ngưỡng mộ bởi bề dày văn hóa và nét độc đáo, cũng như những phát minh của họ đã đóng góp vào nền văn minh nhân loại.
Dizi là một nhạc cụ rất nổi tiếng của Trung Quốc, được sử dụng rộng rãi ở nhiều thể loại: âm nhạc dân gian, cũng như kịch và dàn nhạc hiện đại Trung Quốc.
Hầu hết các Dizi được làm bằng tre, nên nó còn được gọi là sáo trúc của Trung Quốc.
Truyền thuyết Trung Hoa cho rằng Dizi là phát minh của Hoàng Đế, nhưng một số nhà nghiên cứu cho rằng Dizi được nhập khẩu vào Trung Quốc trong triều đại nhà Hán (206 BC-220 AD).
Kokin Gumi là một nhóm nhạc sĩ làm loại mang sắc thái Nhật Bản truyền thống, nhưng dùng những kỹ thuật nhạc New Age, tức là dùng nhiều nhạc cụ mới kể cả các nhạc cụ điện tử. “Ko” là truyền thống. “Kin” là hiện đại. “Gumi” là nhóm. Nhóm này có Masakazu Yoshizawa, Tateo Takahashi, Hirome Hashibe, Daniel May và Jimmy Brandmeier.
Nhạc Kokin Gui thường được sắp loại là nhạc Thiền.
Mời các bạn thưởng thức.
Gerald Jay Markoe (sinh ngày 22 tháng 3 năm 194i) ở New York, mất ngày 13 tháng 3 năm 2009) ở Brooklyn, New York, United States March 13, 2009) là một nhà soạn nhạc New Age. Năm 1988 ông phát hành album “Music from the Pleiades” và album này nhanh chóng trở thành best seller trong loại nhac New Age mới ra đời thời đó.
Markoe tiếp tục một loạt các albums do Pleades gợi hứng, cho dến 1995 ông tiếp xúc với nhạc thổ dân da đỏ và làm một loạt albums có âm điệu da đỏ cùng với một thầy thuốc thổ dân da đỏ Cuzco tên Wachan Bajiyoperak (“Inka Sunrise”) làm một loạt các đĩa nhạc da đỏ.
Nhạc của Markoe thường được xem là loại nhạc tĩnh tâm, thiền định.
Mời các bạn nghe một bản của Markoe.
Một video-clip quá độc đáo mà khi mình xem qua thì không thể không giới thiệu các bạn cùng xem.
Nghệ thuật biểu diễn của hai nghệ sĩ ( Sulic & Hauser) là điều… không phải bàn. Cái hay nữa mà mình muốn …khoe là nghệ thuật quay phim (Dolly – chuyển động trượt quanh chủ đề) đã tạo ấn tượng sâu sắc với người xem.
“Smooth Criminal” là single thứ 7 của vua nhạc Pop người Mỹ: Michael Jackson từ album Bad (1987).
Ca khúc có tiết tấu nhanh, dồn dập với lời của Jackson nói về một người phụ nữ tên Annie, nằm trong tuyển tập các ca khúc hay nhất của Michael Jackson.
Giới thiệu thêm một chút về hai nghệ sĩ:
Luka Šulić (sinh năm 1987) là một nghệ sĩ cello Slovenia.
Còn Stjepan Hauser (sinh năm 1986) là một nghệ sĩ cello Croatia.
Cả hai cùng là công dân Liên Bang Nam Tư cũ. Bật mí thêm chính video clip “Smooth Criminal” đã giúp bộ đôi này trở nên nổi tiếng trên khắp thế giới, và không ai khác ngoài You Tube đã chắp cánh cho họ với hơn 6 triệu rưỡi lượt truy cập.
Hava Nagila là bản dân ca Do Thái rất nổi tiếng thường được dùng trong các tiệc cưới và các lễ hội vui mừng. Người ta thường hát, vỗ tay, và nhày múa cùng lúc.
Nhạc của bản này là nhạc của một bản dân ca Ukrain xưa cũ của vùng Bukovina. Lời nhạc thường cho là của Abraham Zevi Idelsohn viết năm 1918 để mừng chiến thắng của Anh ở Palestine năm 1918 trong Thế Chiến I.
Dưới đây là chuyển âm lời Do Thái và nghĩa tiếng Anh, rất giản dị.
| Transliteration | Hebrew text | English translation |
|---|---|---|
| Hava nagila | הבה נגילה | Let’s rejoice |
| Hava nagila | הבה נגילה | Let’s rejoice |
| Hava nagila ve-nismeḥa | הבה נגילה ונשמחה | Let’s rejoice and be happy |
| (repeat) | ||
| Hava neranenah | הבה נרננה | Let’s sing |
| Hava neranenah | הבה נרננה | Let’s sing |
| Hava neranenah ve-nismeḥa | הבה נרננה ונשמחה | Let’s sing and be happy |
| (repeat) | ||
| Uru, uru aḥim! | !עורו, עורו אחים | Awake, awake, brothers! |
| Uru aḥim be-lev sameaḥ | עורו אחים בלב שמח | Awake brothers with a happy heart |
| (repeat line four times) | ||
| Uru aḥim, uru aḥim! | !עורו אחים, עורו אחים | Awake, brothers, awake, brothers! |
| Be-lev sameaḥ | בלב שמח | With a happy heart |
Khi còn ở Việt Nam, anh đã sử dụng khá nhuần nhuyễn cây guitar. Lúc sang Mỹ lại được một thầy giáo dạy thêm dù ở trường học không có bộ môn này. Sự tích cực tập luyện đã đem lại thành công với chàng nghệ sĩ khiếm thị. Khi còn học trung học (1993) anh đã giành giải thưởng trong cuộc thi Disney Creativity Challenge. Sau đó anh chính thức theo học chuyên ngành trình diễn guitar cổ điển dưới sự dẫn dắt của thầy David Grimes và giành được nhiều giải thưởng khác.
Nghệ sĩ violin Luân Vũ là con trai của họa sĩ Trịnh Cung ( tác giả bài thơ “Cuối cùng cho một tình yêu” mà nhạc sĩ TCS phổ nhạc). Luân Vũ đến Mỹ vào năm 2000 và định cư tại Orange County. Công việc của anh hiện giờ là đi trình diễn nhạc & dạy đàn violin.
Sự kết hợp của Luân Vũ (violin) và Nguyễn Đức Đạt (guitar) rất thú vị. Nhất là khi Nguyễn Đức Đạt lại là một nghệ sĩ khiếm thị.
Nhạc sĩ Trịnh Công Sơn có nhiều ca khúc được người Nhật yêu thích, nổi tiếng nhất là bài “Diễm xưa”, được dịch ra tiếng Nhật dưới nhan đề Utsukushii Mukashi và được Khánh Ly trình bày ở hội chợ Osaka năm 1970.
Bài Utsukushii Mukashi cũng được phổ biến rộng rãi vào quần chúng Nhật qua tiếng hát của Yoshimi Tendo, một ca sĩ nổi danh ở Nhật.
Mirusia Louwerse (sinh năm 1985) là một giọng soprano trẻ rất nổi tiếng người Úc gốc Hà Lan.
Bén duyên âm nhạc với André Rieu nhờ người dì sống ở Hà Lan, người dì này đã giới thiệu tài năng ca hát của cô cháu gái với nhạc sĩ. Sau khi nghe cô hát thử, ông đã mời cô cùng đi lưu diễn khắp thế giới với vai trò giọng nữ cao chính của dàn nhạc.
Một thuận lợi khác khiến Mirursia Louwerse được André Rieu thích thú là cô vẫn có thể nói tiếng Hà Lan trôi chảy, mặc dù sinh ra và lớn lên ở Úc.( André Rieu là người gốc Hà Lan).
Từ năm 2007, cô đã cùng nhạc sĩ André Rieu và dàn nhạc của ông lưu diễn nhiều nơi trên thế giới. Những Albums của cô và André Rieu cũng rất được ưa chuộng ở Úc.
Lần đầu tiên nghe khúc nhạc hào hùng này, các sĩ quan Áo đã vỗ tay một cách tự nhiên và nện bàn chân của họ theo điệu nhạc khi họ nghe đoạn điệp khúc. Truyền thống này vẫn được giữ mãi đến tận hôm nay, mỗi khi hành khúc Radetzky được biểu diễn thì khán giả lại vỗ tay theo nhạc một cách… hào hứng 😀
Các bạn nghe và vỗ tay nhé 😀
Carl Orff (1895 – 1982) là một nhà soạn nhạc người Đức. Tác phẩm đại hợp xướng nổi tiếng thế giới của ông là “Carmina Burana” được soạn vào năm 1935 – 1936, dựa trên 24 bài thơ được tìm thấy trong các bộ sưu tập thời trung cổ.
Carmina Burana lần đầu tiên được biểu diễn tại Frankfurt năm 1937 bởi đội hợp xướng Cäcilienchor, và gặt hái rất nhiều thành công. Sự phổ biến của nó tiếp tục tăng lên sau chiến tranh, đến những năm 1960 Carmina Burana được công nhận như là một phần của các tiết mục cổ điển quốc tế.
Khi Carl Orff qua đời tại Munich vào năm 1982 ở tuổi 86, ông đã sống qua bốn thời đại trong quá trình của cuộc đời mình: Đế chế Đức, Cộng hòa Weimar, Đức Quốc xã và sau Đệ nhị thế chiến. Ông được chôn cất tại nhà thờ Baroque của tu viện Benedictine, phía nam của Munich.
Chào các bạn,
Hôm nay mời các bạn cùng tìm hiểu về thể loại nhạc “Hillsongs Church”. Thật ra thì cá nhân người viết không phải là người theo đạo nên cũng không am tường về thể loại nhạc này. Nhưng mỗi giai điệu, ca từ của nó toát lên một nguồn năng lượng..Bạn để ý sẽ thấy hàng vạn người nâng cánh tay lên để cùng nhập tâm vào bài hát, thật là kỳ lạ!
Ở Việt Nam thì các bài hát ca ngợi Đức Chúa Trời cũng khá nhiều và các dàn đồng ca ở các nhà thờ hát khá hay, đa phần đều là giọng ca thiên về Opera. Tác giả đã từng trải nghiệm một buổi lễ cưới tại nhà một thờ ở Q. Thủ Đức (Tp.HCM) và thấy dàn hợp xướng rất đông, nam nữ xen kẽ nhau, cùng mặc áo màu trắng và hát dưới sự đệm đàn một nhạc sĩ Piano.
Đọt Chuối Non 