Nhạc sĩ Trịnh Công Sơn viết không nhiều về mẹ. Có thể kể: “Lời mẹ ru”, “Ca dao mẹ” và đặc biệt là “Đường xa vạn dặm”.
Bài hát nói về sự chia ly đớn đau vĩnh viễn khi người mẹ rời bỏ đứa con mình rất đỗi yêu thương (nhưng có bà mẹ nào mà không thương con đâu nhỉ?)
Thành thử cuộc chia ly không còn là của riêng nhạc sĩ với người mẹ yêu dấu của mình, mà đã trở thành nỗi đau chung cho tất cả những người con phải xa mẹ.
Tiểu sử
Dotchuoinon đã có bài viết riêng về nghệ sĩ dương cầm Richard Clayderman.
Cảm nhận về âm nhạc của Richard Clayderman
Lối chơi đàn điêu luyện, phong thái nghệ sĩ và cá tính trầm lặng đã tạo cho anh một phong cách độc đáo mà chỉ anh mới có. Âm nhạc của Richard đi vào chiều sâu tâm tưởng. Người nghe dễ dàng cảm nhận được những cảm xúc, những rung động và biết bao hơi thở nồng nàn của cuộc sống, là niềm vui, là nỗi buồn và một chút tĩnh lặng trong tâm hồn, cái mà ít người tìm được trong cuộc sống xô bồ hôm nay. Tờ “Người hướng dẫn khoa học thiên chúa giáo” nhận xét: “Richard Clayderman nói một thứ ngôn ngữ mà tất cả chúng ta, người già và người trẻ nghe bằng trái tim, người già và người trẻ nghe bằng trái tim, đó là âm nhạc của tình yêu và lãng mạn“.
Các album hay nhất: “Ballade Pour Adeline” (1977), “A Comme Amour” (1978), “Lettre A Ma Mere” (1979), “Les Musiques De L’amour” (1980), “Concerto” (1985), “Love Songs of Lloyd Webber” (1989), “Desperado” (1992).
Continue reading Delphine Artists – World of Instrumental Music (3) – Richard Clayderman (piano)
Ana Vidović (sinh năm 1980 tại Karlovac, SR Croatia, Nam Tư) là một trong những nghệ sĩ guitar trẻ và tài năng nhất trên thế giới. Cô bắt đầu chơi guitar từ lúc năm tuổi, bởi ảnh hưởng từ Viktor- anh trai cô.
Năm 11 tuổi, cô đã biểu diễn quốc tế, và ở tuổi 13 trở thành sinh viên trẻ nhất tham dự Học viện âm nhạc Quốc gia có uy tín ở Zagreb, nơi cô học tập với Giáo sư Istvan Romer.
Vidović đã giành được một số lượng ấn tượng của giải thưởng và các cuộc thi Guitar quốc tế trên toàn thế giới: giải nhất trong cuộc thi quốc tế Albert Augustine ở Bath, Anh, Fernando Sor ở Rome, Italy, Francisco Tárrega ở Benicasim, Tây Ban Nha. Các giải thưởng hàng đầu khác bao gồm cuộc thi Eurovision cho nghệ sỹ trẻ, Mauro Giuliani ở Ý, Printemps de la guitare tại Bỉ…
Kenneth Bruce Gorelick (sinh năm 1956 tại Seattle, WA), được biết đến với nghệ danh Kenny G, là nghệ sĩ saxophone rất nổi tiếng người Mỹ.
Bắt đầu chơi saxophone từ lúc lên 10, nhạc cụ chính của Kenny G là soprano sax., nhưng thỉnh thoảng ông cũng sử dụng các loại có âm vực khác như altor, tenor saxophone và flute.
Được phân loại như một nghệ sĩ Jazz, nhưng ông không được lòng các nhạc sĩ đồng nghiệp, nhiều người yêu thích và cũng nhiều người…ghét 😀
Chịu ảnh hưởng của Grove Washington, các album của Kenny G thường được xếp vào thể loại smooth jazz.
Tiểu sử
Trong giới sành Guitar, không ai mà không biết đến nghệ danh Nicolas De Angelis. Ông sinh tại Saint-Cloud, một ngoại ô phía tây Paris nằm bên bờ sông Seine. Nicolas De Angelis được môt giảng viên ở Nhạc Viện Paris đào tạo riêng khi mới lên 10.
Năm 16 tuổi, ông được xem là một trong những nhạc sĩ tài năng của nước Pháp thời đó. Đựơc ngưỡng mộ là tiền phong cuả nhạc sĩ Guitar lãng mạn Pháp ngay từ khi còn ở tuổi “teen”, anh đã trình diễn tại nhiều quán rượu Paris để đệm đàn guitar cho các ngôi sao nhạc Pop Pháp nổi tiếng như Julian Clerc, Sylvie Vartan và Fabienne Thibault, ngay cả trước khi anh làm lễ sinh nhật 18 tuổi!
Nicolas de Angelis không chơi guitare theo lối cổ điển hay flamenco mà ông theo thể loại romantic guitar với những bản tình ca hết sức lãng mạn.
Song for Anna
Vào cuối năm 1981, ông ra mắt album guitar đầu tiên mang tên “Quelques Notes Pour Anna”. Bản Quelques Notes Pour Anna là bản nhạc chủ đạo trong album này của ông. Chắn hẳn rất quen thuộc với mọi người vì HTV7 cũng thường hay sử dụng làm nhạc nền cho chương trình dự báo thời tiết.
Continue reading Delphine Artists – World of Instrumental Music (2) – Nicolas De Angelis (Guitar)
Các bạn yêu nhạc đã từng nghe Simon & Garfunkel thì không thể không thán phục về sự ăn ý, hòa quyện đến mức …trên cả tuyệt vời của cặp song ca người Mỹ này!
Điều lí thú là Simon và Garfunkel vốn là bạn …đồng niên, cùng sinh năm 1941, cùng học chung và sinh hoạt nghệ thuật từ lúc còn là học sinh.
Trong khi Paul Simon là ca/nhạc sĩ thì Art Garfunkel chỉ đơn thuần là ca sĩ, (trong clip thì anh chàng vừa đàn vừa hát chính là Simon.)
Kết hợp và nổi tiếng với “The sound of silence”,”Bridge over Troubled Water”, “Homeward Bound”, “A Hazy shade of winter”,”Mrs Robinson”, “The Boxer”, ” Cecilia” và “Scarborough Fair”.
Continue reading Simon & Garfunkel: Cặp song ca số một của mọi thời…
Taj Mahal được được liệt vào danh sách các địa điểm di sản thế giới của UNESCO năm 1983 và được miêu tả là một “kiệt tác nên được cả thế giới chiêm ngưỡng trong số các di sản thế giới”.
Các bạn có biết vì sao một công trình kiến trúc mang đậm phong cách Hồi Giáo lại được xây ở Ấn Độ? Taj Mahal nằm ở thành phố Agra bang Uttar Predesh, cách thủ đô New Delhi 200 km về phía nam. Agra vốn là thủ phủ của những hoàng đế Hồi giáo (Mughal) thống trị miền Bắc Ấn Độ từ thế kỷ 16 đến 19.
Tuy vậy Taj Mahal được coi là hình mẫu tuyệt vời nhất của Kiến trúc Mughal, một phong cách tổng hợp các yếu tố của các phong cách kiến trúc Ba Tư, Thổ Nhĩ Kỳ, Ấn Độ, và Hồi giáo. Tuy phần mái vòm bằng đá cẩm thạch trắng của lăng là phần nổi bật nhất, thực tế Taj Mahal là một tổng hợp các phong cách kiến trúc.
Continue reading Taj Mahal: Ngôi đền vĩnh hằng của tình yêu…
Chào các bạn,
Hôm nay góc âm nhạc trong vườn chuối dotchuoinon.com sẽ giới thiệu đến các bạn chuyên đề về nhóm nhạc Delphine Artists. Loạt chuyên đề này sẽ chứa nhiều thông tin thú vị và hy vọng sau khi theo dõi hết chuyên đề này, chúng ta sẽ biết được thêm một chút về thế giới nhạc không lời.
1/ Sơ lược về Delphine Records
Delphine Records là cái tên hay xuất hiện trong các băng đĩa nhạc. Nếu bạn là dân sành nhạc không lời, chắc hẳn trong bộ sưu tập của bạn chắc cũng có vài cái đĩa có dòng chữ bản quyền Delphine Records label. Vậy, cái tên Delphine đó là gì?
Delphine Records (hoặc Delphine Productions) là một công ty âm nhạc nổi tiếng ở Pháp, được sáng lập năm 1976 bởi hai nhạc sĩ người Pháp là Paul de Senneville và cộng sự Olivier Toussaint. Cái tên Delphine Phoductions được đặt tên dựa theo tên của cô con gái đầu lòng Paul là Delphine.
Delphine là một trong những nhà xuất khẩu âm nhạc Pháp hàng đầu trên thị trường thế giới. Đây cũng là công ty duy nhất chuyên về nhạc cụ. Ngày nay, nhóm Delphine đại diện cho 15 công ty mở rộng kinh doanh ở các lĩnh vực khác nhau: phim quảng cáo, công ty sản xuất video clip, quảng cáo, casting diễn viên.
Delphine Artists (trực thuộc công ty Delphine Records) gồm 6 nghệ sĩ đầy tài năng, mỗi người chuyên về một loại khí cụ nhạc khác nhau. Ngoại trừ Richard Clayderman (Piano) và Nicolas de Angelis (guitar) là khá nổi tiếng ở Việt Nam thì bộ tứ còn lại là Jean-Claude Borelly (Trumpet), Fabrice Adams (Trumpet), Eric Couëffé (cello), Diego Modena (Ocarina) chắc cũng ít người biết.
Ana Moura (sinh năm 1979 tại Santarém, Bồ Đào Nha) là một Fadista rất được yêu thích ở Bồ Đào Nha và cô đang thành công trong bước đường chinh phục thị trường âm nhạc thế giới.
Dòng nhạc Fado có xuất xứ từ Bồ Đào Nha, lối hát khá…bi ai, Fado được chia làm 2 loại chính đó là Fado Lisbon truyền thống thường do các nữ ca sĩ thể hiện (gọi là Fadista), loại này thường do 1 nữ chính thể hiện phần lời kèm theo từ 2 đến 3 nam guitarist hỗ trợ phần nhạc.
Enrico Macias là một nghệ sĩ Pháp gốc Algerie khá quen thuộc với người nghe Việt qua những ca khúc nổi tiếng như:” Adieu mon pays”, “L’amour c’est pour rien”, “L’Oriental”…
Điểm đặc biệt là những ca khúc này thường có phần intro bằng guitar rất réo rắt do chính ông độc tấu.
Cây đàn guitar gắn liền với Enrico Macias và ông đã sáng tác một ca khúc để tặng nhạc cụ… đáng yêu này.
Armik (Armik Dashchi) là một tay guitar flamenco và nhà soạn nhạc người Iran gốc Armenia.
Giai thoại kể rằng khi bảy tuổi, ông đã đem cầm chiếc đồng hồ của mình để lấy một cây guitar cổ điển, và ông đã ôm đàn trốn để tập luyện trong tầng hầm, đến 12 tuổi ông đã là một nghệ sĩ ghi âm.
Sự nghiệp đầu tiên của ông tập trung chủ yếu vào nhạc jazz, cho đến lúc Armik tình cờ phát hiện ra vẻ đẹp và niềm đam mê của Flamenco khi đến thăm Tây Ban Nha trong những năm 1970 khi ông nhìn thấy huyền thoại Paco de Lucia biểu diễn. Được dẫn dắt bởi một ngọn lửa truyền thống đã định nghĩa đời sống âm nhạc của mình từ bao giờ, nhạc sĩ trẻ ngay lập tức chuyển từ cây đàn guitar Jazz của mình cho một cuộc hành trình trong chiều sâu trái tim của âm nhạc Tây Ban Nha.
“The Pass” là bản nhạc của ban nhạc hard rock, Rush, trong album Presto, năm 1989. Lời nhạc, do tay trống của ban nhạc, Neil Peart, viết về nạn vị thành niên tự tử và khuynh hướng lãng mạn hóa chuyện đó. Bản nhạc lên đến hạng 5 trên bảng Modern Rock Tracks chart.
Dòng nhạc “Mọi chúng ta lạc trong bóng tối. Kẻ mộng mơ học lái bằng những vì sao. Mọi chúng ta bị tù trong cống rãnh. Kẻ mộng mơ quay nhìn những chiếc xe” nhắc đến dòng văn của văn Oscar Wilde trong vở kịch “Lady Windernere’s Fan” của ông: “Mọi chúng ta ở trong ống cống, nhưng vài người trong chúng ta nhìn những vì sao”
Đi nghênh ngang ra khỏi sân trường
Đợi thế giới vỗ tay
Kẻ nổi loạn không lương tâm
Kẻ tử đạo không lý tưởng
Làn sóng điện của bạn rè rè
Bão điện trong dòng máu
Giận điên với vinh quang không với tới
Gồng mình với sợi xích vô hình
Chắc hẳn các bạn đã nghe rất nhiều về những điều như thế này:
HÃY SỐNG NHƯ NGÀY HÔM NAY LÀ NGÀY CUỐI CÙNG CỦA BẠN
VIỆC HÔM NAY CHỚ ĐỂ NGÀY MAI.
Nhưng có biết bao nhiêu ngày tôi đã có tư tưởng: Thôi để mai, lo gì. Nên tôi tha hồ ngủ cho sướng mỗi khi rảnh. Xem phim đến khuya, sống những tháng ngày vô vị. Những ngày như thế trải qua một cách nhàm chán, nhưng trong tôi có một suy nghĩ gì đó thôi thúc: tôi phải sống khác, tôi phải thay đổi.
Rồi tôi nghe bài diễn văn của Steven Jobs trong đó có đoạn mà tôi đặc biệt chú ý: “Khi 17 tuổi, tôi đọc ở đâu đó rằng: ‘Nếu sống mỗi ngày như thể đó là ngày cuối cùng, một ngày nào đó bạn sẽ đúng’. Điều đó gây ấn tượng với tôi và 33 năm qua, tôi nhìn vào gương mỗi sáng và hỏi: “Nếu hôm nay là ngày cuối của cuộc đời mình, mình có muốn làm những gì định làm hôm nay không?”. Nếu câu trả lời là “Không” kéo dài trong nhiều ngày, đó là lúc tôi biết tôi cần thay đổi.
Luôn nghĩ rằng mình sẽ sớm chết là công cụ quan trọng nhất giúp tôi tạo ra những quyết định lớn trong đời. Vì gần như mọi thứ, từ hy vọng, niềm tự hào, nỗi sợ hãi, tủi hộ hay thất bại, sẽ biến mất khi bạn phải đối mặt với cái chết, chỉ còn lại điều thực sự quan trọng với bạn. Nghĩ rằng mình sắp chết là cách tốt nhất tôi tránh rơi vào bẫy rằng tôi sẽ mất cái gì đó. Khi không còn gì nữa, chẳng có lý gì bạn không nghe theo lời mách bảo của trái tim.”
Arie Maasland (1908 – 1980) là một tay trống và accordion từ Rotterdam, Hà Lan, ông bị mê hoặc bởi điệu tango Argentina sau khi nhìn thấy Eduardo Bianco biểu diễn vào năm 1935.
Trở thành nhạc sĩ và nhà soạn nhạc với nghệ danh Malando, ông đặt dấu ấn cho những bản tango bất hủ của mình như: Annie, Cornelita, Guapita, Campanillas,Con Sentimento, Soleado…
(Kimi/ Kimmy Skota) là nữ ca sĩ giọng soprano xuất sắc của Nam Phi.
Khi Andre Rieu lưu diễn ở Nam Phi đã nghe về tài năng ca hát của cô và họ đã có duyên hội ngộ rồi cộng tác cùng nhau sau đó. Andre Rieu đánh giá rất cao giọng hát thiên phú của Kimi Skota và ông cho rằng cô là viên kim cương đen đẹp nhất của xứ sở này!
Một giọng ca tinh khiết, lấp lánh và đầy cảm xúc.
Các bạn nghe thử nhé:
Đọt Chuối Non 