Ngày 4/4, nhạc sĩ Thanh Sơn trút hơi thở cuối cùng ở tuổi 74, do tuổi già sức yếu, tại Bệnh viện Gia Định, TP HCM.
Cách đây một năm, nhạc sĩ Thanh Sơn bị tai biến mạch máu não và nằm liệt giường. Sau ông dần hồi phục, tuy nhiên sức khỏe suy giảm khiến ông không thể chống chọi được với bệnh tật.
|
|
| Nhạc sĩ Thanh Sơn (bìa phải) cùng ca sĩ Giao Linh (giữa) và Khôi Nguyên (trái). |
Tên đầy đủ là Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 – 1975), nghệ sĩ dương cầm và nhà soạn nhạc Nga này có số phận không… êm ả lắm, bởi lẽ tính cách âm nhạc lãng mạn của ông không phù hợp với quy ước nghệ thuật của nước Nga Xô Viết thuở đó.
Năm 1936, những người có chức quyền đã gay gắt chỉ trích vở opera Quý bà Macbeth của quận Mtsensk của ông. Âm nhạc của Shostakovich đã chính thức bị lên án hai lần, vào năm 1936 và 1948. Tuy nhiên, vượt lên trên những tranh cãi, sau này tác phẩm của ông vẫn được phổ biến và được công chúng đón nhận.
Các bạn nghe Waltz No. 2 lấy từ Tổ khúc Jazz No. 2 của Dmitry Shostakovich:
Sinh năm 1959 tại Honolulu, Hawaii, (Mỹ) và mất năm 1997, Israel Kamakawiwoole chỉ sống 38 năm, chưa được gọi là …hưởng thọ.
Trong suốt cuộc đời ngắn ngủi của mình, ông lại phải thường xuyên đối mặt với căn bệnh…béo phì, lúc cao điểm ông nặng tới 757 pounds (343 Kg), thật…ấn tượng 😀
Chàng ca sĩ béo này lại sở hữu một giọng hát khá là …truyền cảm, khi cover lại ca khúc Somewhere Over the Rainbow đã làm người nghe thích thú.
Somewhere Over the Rainbow còn được gọi là Over the Rainbow (phía bên trên cầu vồng) là một sáng tác chung của Harold Arlen (soạn nhạc) và E.Y.Harburg (viết lời) cho bộ phim The Wizard of Oz.
Continue reading Israel Kamakawiwoole: Chàng ca sĩ …béo phì.
Tzvi Erez (sinh năm 1968 tại Israel) là một nghệ sĩ dương cầm cổ điển. Sau khi tốt nghiệp Nhạc viện Hoàng gia Âm nhạc ở Toronto, Canada, ông bắt đầu biểu diễn từ năm 2000.
Niềm đam mê của ông là ghi âm và biểu diễn âm nhạc cổ điển của các bậc thầy mà ông yêu thích như : Bach, Beethoven, Chopin…
Các bạn nghe Nocturne số 20, Đô thăng thứ (Nocturne No. 20 C#m) là một khúc nhạc cực kì du dương của Frédéric Chopin qua tài nghệ của pianist Tzvi Eres:
Chiều nay sao chậm rãi? Ta bước dạo vào một lòng chiều đang rất rộng mà cứ buông chùng xuống trong một nỗi buồn mênh mang. Mưa lất phất trên những mái nhà. Chiều càng buồn thêm. Ơ hay, thời tiết sao cũng hiểu lòng người thế nhỉ? Cảnh trí mở lối cho những ngả lòng tưởng nhớ về một cố nhạc sĩ mà ca từ đậm chất thơ và triết ấy_cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn_càng thêm rộng thênh thang.
Tôi không nghe nhiều nhạc Trịnh, nhưng có lời ca này tôi vẫn thường hay hát: “Sống trong đời sống cần có một tấm lòng… để gió cuốn đi…”.
Tôi là một người của thế giới tuổi teen. Ngày 1 tháng 4 của tôi chỉ nên là một ngày nghịch ngợm, lém lỉnh kiểu “Cá tháng tư” thôi. Song hôm nay, nghe cả nhạc Trịnh từ các quán cà phê đây đó, nghe cả những niềm đau người ta gây cho nhau trong cuộc đời mà tôi mong nó chỉ rất đẹp!
Năm 1980, khi nghệ sĩ Đặng Thái Sơn sang Varsaw tham gia cuộc thi piano quốc tế Frédéric Chopin lần thứ 10 (và giành giải nhất) đã có một sự kiện …chấn động xảy ra.
Cùng tham dự với Đặng Thái Sơn có Ivo Pogorelich, một thí sinh người Nam Tư, được mệnh danh là “phù thủy của cây đàn piano”, đã bị loại ở vòng ba. Một trong những giám khảo cuộc thi, nữ nghệ sĩ piano nổi tiếng Martha Argerich, tuyên bố Ivo Pogorelić là một “thiên tài” và đã …từ chức giám khảo để phản đối.
Ivo Pogorelić sinh 1958 ở Belgrade, Nam Tư , cha là người Croatia và mẹ là người Serbia. (Sau sự tan vỡ của Nam Tư, Pogorelić đã trở thành một công dân Croatia)
Mặc dù không đoạt giải thưởng khi so tài với Đặng Thái Sơn, ngày nay Ivo Pogorelich cũng trở nên rất nổi tiếng. Pogorelić đã có buổi biểu diễn đầu tiên của mình tại Carnegie Hall ở New York vào năm 1981. Ông ra mắt ở London cùng năm đó. Kể từ đó, ông đã chơi với một số dàn nhạc hàng đầu thế giới như: London Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra , Vienna Philharmonic , dàn nhạc giao hưởng Berlin.
Quen thuộc với người nghe với tên Turkish March (Hành khúc Thổ Nhĩ Kỳ), thực ra, Turkisk March chỉ là một chương trong Piano Sonata No. 11 giọng La trưởng, K. 331 của Wolfgang Amadeus Mozart.
Mozart đã viết sonata này theo cách riêng của mình, chương 3 tức chương Alla Turca, còn được gọi là Turkish Rondo hay Turkish March, thường được tách ra khỏi bản sonata để biểu diễn độc lập. Chương nhạc ngắn nhất của bản sonata này đã trở thành một trong số những khúc nhạc nổi tiếng nhất của Mozart.
Giai điệu thánh thót và duyên dáng của nó thường được chúng ta nghe quen với tiếng đàn Piano, hôm nay mời các bạn nghe lại khúc nhạc này với Madoline, rất …thú vị: 😀
Mỗi khi xuất hiện trên sân khấu, Itzhak Perlman thường làm khán giả lặng người vì xúc động đến hai lần. Lần đầu khi thấy ông bước ra một cách khó khăn trên đôi nạng, phải có người dìu ông vào chỗ ngồi để chơi đàn, và lần xúc động thứ hai là khi tiếng đàn rất u uẩn của ông cất tiếng.
Sinh năm 1945 tại Tel Aviv (Israel) và bị sốt bại liệt từ năm lên bốn. Itzhak Perlman hiện được xem là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm ưu tú nhất thế giới cuối thế kỷ XX và đầu thế thế kỷ XXI.
Continue reading Itzhak Perlman: Nghệ sĩ vĩ cầm trên đôi nạng…
Hà nội, 26 /3 /2012
Thư gửi nghệ sĩ Trần Can. Ban Mê Thuột.
Tôi đọc các bài giới thiệu tác phẩm âm nhạc cổ điển của nghệ sĩ trên trang “Đọt chuối non” và rất mừng khi đã kịp gửi nghệ sĩ DVD các tác phẩm của thiên tài Chopin trong khung cảnh huyền diệu các lâu đài tại Ba Lan!
DVD đó có 2 bản concerto cho piano từ xa xưa đã làm tôi ngạc nhiên, vì hồi nhỏ vẫn tưởng Chopin chỉ chuyên viết các tác phẩm độc tấu piano, và cứ ca ngợi mãi tài năng của… thiên tài! Nhất là khi được nghe đĩa năm 1956, khi học sáng tác nhạc và biết việc viết một bản symphonie hay concerto vô cùng vất vả, phải mất từ 3 đến 5 năm, thưởng thức “đối thoại” giữa piano và dàn nhạc, với bao tình cảm, kỹ thuật biến tấu, giai điệu chuyển vị điêu luyện… mới càng kính trọng thiên tài Chopin.
Có lần sang Paris, thấy ngôi nhà ở phố Poissonnière, quận 9, khu văn nghệ sĩ, có đặt biển kỷ niệm ghi nhạc sĩ Chopin đã từng sống ở đó năm 1831, tôi đã đến gõ cửa, hỏi: “Nhạc sĩ Chopin có nhà không?” và tự cho ảo tưởng sẽ thấy… Chopin bước ra! 😀
Continue reading Thư Hà Nội và khúc nhạc Chopin: Waltz Op.69 No.2 (B mineur)
Paganini là một nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng nhất thế giới, và cuộc đời ông được thêu dệt rất nhiều huyền thoại.
Ông sinh năm 1782 tại Genova- Ý và mất năm 1840 tại Nice, Pháp.
Tài năng của ông- theo lời kể của những người thuở đó- là vô cùng đáng kinh ngạc, tiếc là cuối thế kỷ XVIII & đầu thế kỷ XIX chưa có kĩ thuật ghi âm ghi hình nên chúng ta không thể nghe/xem được cách biểu diễn phi thường của ông.
Những kẻ ganh ghét ông đã phao tin rằng ông là “người đã bán linh hồn cho quỷ dữ” nên mới có khả năng chơi đàn siêu nhiên đến vậy.
Hungarian Dance No.5 (Johannes Brahms) có lẽ cũng đã khá quen thuộc với nhiều người nghe Việt, nhưng nghe với tiếng vĩ cầm của David Garrett, bạn sẽ thấy nó vô cùng réo rắt.
David Garrett (tên thật: David Bongartz) sinh năm 1980 tại Aachen, Đức.
Anh có cha là một luật sư Đức và mẹ là một nghệ sĩ Ballet Mỹ.
Tài năng violin người Đức + Mỹ này phát triển rất sớm, từ lúc 4 tuổi anh đã biết sử dụng violin khi nhìn anh trai tập đàn, và ở tuổi 13, đã xuất hiện trên truyền hình Đức và Hà Lan. Đồng thời cũng trở thành nghệ sĩ solo trẻ nhất ký hợp đồng độc quyền với Deutsche Grammophon Gesellschaft .
Năm 1997, 16 tuổi, anh đã chơi với dàn nhạc Philharmonic Munich dưới sự chỉ đạo của Zubin Mehta (ở Delhi và Mumbai) buổi hòa nhạc đánh dấu kỷ niệm 50 năm ngày Độc lập của Ấn Độ.
Alain Delon (1935) ngày xưa là một tài tử điện ảnh Pháp rất nổi tiếng nhờ…đẹp trai 😀
Ông sinh ra tại Sceaux, Pháp. Bố mẹ ông ly hôn từ khi ông lên 4 tuổi. Từ đó, ông sống với bố mẹ nuôi tại Fresnes rồi được gửi vào một trường dòng. Khi mẹ ông tái hôn, ông trở về sống với mẹ. Đến tuổi trưởng thành, ông nhập ngũ, gia nhập lực lượng Hải quân Pháp. Hết hạn nhập ngũ, Alain Delon trở về Pháp và làm nhiều nghề lao động chân tay như bốc vác, phục vụ… Trong thời gian này, ông kết bạn với diễn viên trẻ như Jean Claude Brialy, người đã giới thiệu ông với đạo diễn Yves Allégret. Năm 1957, ông được Yves Allégret chọn tham gia một vai diễn nhỏ trong phim Quand la femme s’en mêle, mở ra một sự nghiệp điện ảnh lớn với gần 90 bộ phim, trở thành một ngôi sao của điện ảnh Pháp.
(theo Wiki)
“Đàn trong đêm vắng” do nhạc sĩ Văn Phụng viết lời dựa trên ca khúc “Johnny Guitar” do Victor Young sáng tác từ năm 1954 cho một bộ phim cùng tên.
Phim Johnny Guitar (1954): Đạo diễn: Nicolas Ray. Diễn viên: Joan Crawford, Sterling Hayden, Scott Brady, Merdedes MacCambridge, Ward Bond, Ben Cooper, Ernest Borgnine. Lấy bối cảnh là quán rượu miền viễn Tây của Vienna (Joan Crawford). Johnny Guitar (Sterling Hayden) sau năm năm luân lạc giang hồ, anh đã quay lại đây tìm gặp lại người tình cũ Vienna. Từ đó bao ghen tuông, hận thù và đổ vỡ nảy sinh….
Ai đã từng cầm cây guitar, có ý luyện classic thì thế nào cũng biết bài Jeux interdits (còn gọi là Romance). Có lẽ nhiều người nghĩ rằng đây là bài nhạc không lời soạn riêng cho guitar chứ không biết rằng đó là ca khúc với lyrics bằng những thứ tiếng khác nhau. Ngay ai là tác giả của nhạc phẩm này vẫn còn tranh cãi cho dù tác phẩm được phổ biến khắp nơi.
Bài này là nhạc phim của phim Pháp, tựa đề “Jeux interdits”(Trò chơi cấm), do René Clément đạo diễn, được phát hành năm 1952,
Đã từng tốt nghiệp thủ khoa Nhạc viện TPHCM (1971). Là một trong những người sáng lập CLB Guitar cổ điển Phú Nhuận, CLB duy nhất từng quy tụ hầu hết các guitarist xuất sắc của TPHCM, hoạt động sôi nổi ở thập niên 80s. Châu Đăng Khoa là một nghệ sĩ Guitar có tên tuổi của làng Guitar cổ điển Việt Nam.
Anh kể:
– Lúc nhỏ, tôi đến với guitar là để thỏa mãn niềm đam mê. Có ngày tôi đã ngồi đàn suốt 14 tiếng đồng hồ bên bờ sông. Có lúc thức đến 3 giờ sáng mới về nhà. Tôi gọi đó là “thời niên thiếu tuyệt đẹp” của mình. Lúc ấy, tâm trí tôi chỉ bay bổng với cây đàn, chưa phải lo toan, chưa biết va chạm. Nhưng khi trưởng thành, tôi hiểu rằng cây đàn “mộc” của tôi khó mà trở thành phương tiện mưu sinh. Tôi vẫn luôn dạy nhạc, luyện tập đàn hàng ngày để “giữ tay”, song để vợ con sống được, lại phải xoay xở một công việc khác. Những đòi hỏi của cuộc sống đời thường đã khiến tôi và một số bạn bè khác không đủ tâm trí dành cho việc tổ chức các buổi biểu diễn. Bởi để có thể chơi một “đêm” trước khán giả, chúng tôi phải tập luyện khá nhiều ngày. Từ khi rời CLB đến nay, tôi cũng đã một lần trở lại biểu diễn (năm 1994) và đây là lần thứ hai. Thật ra, trong thâm tâm, tôi luôn tự hứa là sẽ quay lại với guitar khi cuộc sống đời thường giảm bớt nỗi lo toan.
Đọt Chuối Non 