Có lẽ trong cuộc đời mỗi người, ai cũng ít nhất có hai ngôi nhà. Ngôi nhà của riêng ta và ngôi nhà của thuở ấu thơ: Ngôi nhà cha mẹ.

Ngôi nhà cha mẹ là nơi chốn bình yên nhất bởi ta luôn được chở che, bảo bọc và yêu thương vô điều kiện.

Hầu như ở tất cả các dân tộc trên thế giới đều giống nhau ở chỗ: tình yêu của cha mẹ dành cho con cái là một thứ tình yêu thiêng liêng nhất, lúc nào cũng sẵn sàng cho đi vô bờ bến mà không mong cầu đáp lại.

Giới thiệu các bạn một bài hát Nga: РОДИТЕЛЬСКИЙ ДОМ do anh Lưu Minh Phương chuyển thơ, do ca sĩ Lev Leshchenko hát.

Continue reading Ngôi nhà cha mẹ… →

Chào cả nhà chuối,

Mình vừa thấy bàn nhạc niệm “Nam mô A di đà Phật” này rất giản dị và rất hay. Khi nằm yên, mở nhạc này nghe, thì cũng sẽ rất tĩnh lặng trong lòng.

Mến,
Hoành

 

Eric sinh ngày 08/08/1963 ở Gennevilliers, một vùng ngoại ô của Paris. Lớn lên trong một gia đình có cái nôi âm nhạc – mỹ thuật với cha của Eric là một người chơi kèn trumpet và mẹ của ông là một vũ công múa ba lê tại Nhà hát lớn Lyon. Tuy vậy, ông lại thích tiếng Cello hơn là Trumpet.

Lên 17 tuổi, Eric được chấp nhận học tại Nhạc viện Paris nổi tiếng. Đây là nhạc viện, nơi khoảng 400 nghệ sĩ violoncello xin học mỗi năm tuy nhiên chỉ 15-20 nhạc sĩ được chấp nhận. Eric đã hoàn thành nghiên cứu của mình với 1 giải thưởng Lý thuyết âm nhạc. ông được chọn trao giải thưởng Yehudi Menhuin Foundation ở tuổi 19.

Vào lúc 20 tuổi, ông trở thành một thành viên trong dàn giao hưởng nổi tiếng “Orchestre National de France” với sự chỉ huy của Lorin Maazel và Georges Pretre. Ông đã có cơ hội được đi biểu diễn khắp các châu Âu, Mỹ và Nhật Bản cùng với dàn nhạc.

Continue reading Delphine Artists – World of Instrumental Music (5) – Eric Coueffe (Cello) →

Giovanni Marradi (sinh năm 1952) là một nghệ sĩ piano & nhà soạn nhạc người Mỹ gốc Ý.

Ông được sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật, và bắt đầu chơi piano từ rất sớm, khi mới…năm tuổi.

Học với người thầy đầu tiên là Michael Cheskinov tại Nhạc viện Nga (trường phái cổ điển), sau này khi đã thành danh, người ta vẫn thấy dấu ấn của phong cách gypsy, phong cách Nga bàng bạc trong tác phẩm của ông.

Giovanni đến Mỹ để mong thành công và ông đã thành công rực rỡ. Ở độ chín tài năng, ông nổi lên như một nhà soạn nhạc với khả năng sáng tác đáng nể, thường viết nhiều bài hát mới mỗi tuần.

Continue reading Giovanni Marradi →

Ở Việt Nam thì Jean Claude Borelli chắc hẳn vẫn còn là một cái tên quá xa lạ. Nhạc cụ mà ông sử dụng thường xuất hiện ở dòng nhạc Blue hay Jazz. Tuy nhiên, nếu nghe nhạc của Jean ta sẽ không phải nhàm chán vì trong tiếng kèn chủ đạo của ông còn có sự hỗ trợ đắc lực bởi tiếng dương cầm (piano) của Richard Clayderman và tiếng sáo (ocarina) của Diego Modena.

Tiểu sử

Khi mới 10 tuổi, Jean-Claude đã thực sự bị cuốn hút bởi tiếng kèn của M. Andre và Duke Ellington. và cảm thấy thích thú khi nhìn thấy Dizzie Gillespie và Louis Armstrong (2 nghệ sĩ nhạc Jazz và kèn Trumpet nổi tiếng của Mỹ) trên truyền hình. Cuối cùng, ông đã có cơ hội được gặp M. Ness, một nghệ sĩ trumpet nổi tiếng từ sân khấu Opera của thủ đô Paris. Có lẽ thấy ấn tượng về niềm đam mê cũng như năng khiếu của Jean với chiếc Kèn Trumpet mà M. Ness đã quyết định nhận  Jean-Claude  làm đệ tử và từ đó đào tạo chuyên sâu.

Continue reading Delphine Artists – World of Instrumental Music (4) – Jean Claude Borelli (Kèn – Trumpet) →

Nhạc sĩ Trịnh Công Sơn viết không nhiều về mẹ. Có thể kể: “Lời mẹ ru”, “Ca dao mẹ” và đặc biệt là “Đường xa vạn dặm”.

Bài hát nói về sự chia ly đớn đau vĩnh viễn khi người mẹ rời bỏ đứa con mình rất đỗi yêu thương (nhưng có bà mẹ nào mà không thương con đâu nhỉ?)

Thành thử cuộc chia ly không còn là của riêng nhạc sĩ với người mẹ yêu dấu của mình, mà đã trở thành nỗi đau chung cho tất cả những người con phải xa mẹ.

Continue reading Đường xa vạn dặm… →

Tiểu sử

Dotchuoinon đã có bài viết riêng về nghệ sĩ dương cầm Richard Clayderman.

Cảm nhận về âm nhạc của Richard Clayderman

Lối chơi đàn điêu luyện, phong thái nghệ sĩ và cá tính trầm lặng đã tạo cho anh một phong cách độc đáo mà chỉ anh mới có. Âm nhạc của Richard đi vào chiều sâu tâm tưởng. Người nghe dễ dàng cảm nhận được những cảm xúc, những rung động và biết bao hơi thở nồng nàn của cuộc sống, là niềm vui, là nỗi buồn và một chút tĩnh lặng trong tâm hồn, cái mà ít người tìm được trong cuộc sống xô bồ hôm nay. Tờ “Người hướng dẫn khoa học thiên chúa giáo” nhận xét: “Richard Clayderman nói một thứ ngôn ngữ mà tất cả chúng ta, người già và người trẻ nghe bằng trái tim, người già và người trẻ nghe bằng trái tim, đó là âm nhạc của tình yêu và lãng mạn“.

Các album hay nhất: “Ballade Pour Adeline” (1977), “A Comme Amour” (1978), “Lettre A Ma Mere” (1979), “Les Musiques De L’amour” (1980), “Concerto” (1985), “Love Songs of Lloyd Webber” (1989), “Desperado” (1992).

Continue reading Delphine Artists – World of Instrumental Music (3) – Richard Clayderman (piano) →

Ana Vidović (sinh năm 1980 tại Karlovac, SR Croatia, Nam Tư) là một trong những nghệ sĩ guitar trẻ và tài năng nhất trên thế giới. Cô bắt đầu chơi guitar từ lúc năm tuổi, bởi ảnh hưởng từ Viktor- anh trai cô.

Năm 11 tuổi, cô đã biểu diễn quốc tế, và ở tuổi 13 trở thành sinh viên trẻ nhất tham dự Học viện âm nhạc Quốc gia có uy tín ở Zagreb, nơi cô học tập với Giáo sư Istvan Romer.

Vidović đã giành được một số lượng ấn tượng của giải thưởng và các cuộc thi Guitar quốc tế trên toàn thế giới: giải nhất trong cuộc thi quốc tế Albert Augustine ở Bath, Anh, Fernando Sor ở Rome, Italy, Francisco Tárrega ở Benicasim, Tây Ban Nha. Các giải thưởng hàng đầu khác bao gồm cuộc thi Eurovision cho nghệ sỹ trẻ, Mauro Giuliani ở Ý, Printemps de la guitare tại Bỉ…

Continue reading Ana Vidović: Dịu dàng với guitar… →

Kenneth Bruce Gorelick (sinh năm 1956 tại Seattle, WA), được biết đến với nghệ danh Kenny G, là nghệ sĩ saxophone rất nổi tiếng người Mỹ.

Bắt đầu chơi saxophone từ lúc lên 10, nhạc cụ chính của Kenny G là soprano sax., nhưng thỉnh thoảng ông cũng sử dụng các loại có âm vực khác như altor, tenor saxophone và flute.

Được phân loại như một nghệ sĩ Jazz, nhưng ông không được lòng các nhạc sĩ đồng nghiệp, nhiều người yêu thích và cũng nhiều người…ghét 😀

Chịu ảnh hưởng của Grove Washington, các album của Kenny G thường được xếp vào thể loại smooth jazz.

Continue reading Kenny G →

Tiểu sử

Trong giới sành Guitar, không ai mà không biết đến nghệ danh Nicolas De Angelis. Ông sinh tại Saint-Cloud, một ngoại ô phía tây Paris nằm bên bờ sông Seine. Nicolas De Angelis được môt giảng viên ở Nhạc Viện Paris đào tạo riêng khi mới lên 10.

Năm 16 tuổi, ông được xem là một trong những nhạc sĩ tài năng của nước Pháp thời đó. Đựơc ngưỡng mộ là tiền phong cuả nhạc sĩ Guitar lãng mạn Pháp ngay từ khi còn ở tuổi “teen”, anh đã trình diễn tại nhiều quán rượu Paris để đệm đàn guitar cho các ngôi sao nhạc Pop Pháp nổi tiếng như Julian Clerc, Sylvie Vartan và Fabienne Thibault, ngay cả trước khi anh làm lễ sinh nhật 18 tuổi!

Nicolas de Angelis không chơi guitare theo lối cổ điển hay flamenco mà ông theo thể loại romantic guitar với những bản tình ca hết sức lãng mạn.

Song for Anna

Vào cuối năm 1981, ông ra mắt album guitar đầu tiên mang tên “Quelques Notes Pour Anna”. Bản Quelques Notes Pour Anna là bản nhạc chủ đạo trong album này của ông. Chắn hẳn rất quen thuộc với mọi người vì HTV7 cũng thường hay sử dụng làm nhạc nền cho chương trình dự báo thời tiết.

Continue reading Delphine Artists – World of Instrumental Music (2) – Nicolas De Angelis (Guitar) →

Các bạn yêu nhạc đã từng nghe Simon & Garfunkel thì không thể không thán phục về sự ăn ý, hòa quyện đến mức …trên cả tuyệt vời của cặp song ca người Mỹ này!

Điều lí thú là Simon và Garfunkel vốn là bạn …đồng niên, cùng sinh năm 1941, cùng học chung và sinh hoạt nghệ thuật từ lúc còn là học sinh.

Trong khi Paul Simon là ca/nhạc sĩ thì Art Garfunkel chỉ đơn thuần là ca sĩ, (trong clip thì anh chàng vừa đàn vừa hát chính là Simon.)

Kết hợp và nổi tiếng với “The sound of silence”,”Bridge over Troubled Water”, “Homeward Bound”, “A Hazy shade of winter”,”Mrs Robinson”, “The Boxer”, ” Cecilia” và “Scarborough Fair”.

Continue reading Simon & Garfunkel: Cặp song ca số một của mọi thời… →

Chào các bạn,

Hôm nay góc âm nhạc trong vườn chuối dotchuoinon.com sẽ giới thiệu đến các bạn chuyên đề về nhóm nhạc Delphine Artists. Loạt chuyên đề này sẽ chứa nhiều thông tin thú vị và hy vọng sau khi theo dõi hết chuyên đề này, chúng ta sẽ biết được thêm một chút về thế giới nhạc không lời.

1/ Sơ lược về Delphine Records

Delphine Records là cái tên hay xuất hiện trong các băng đĩa nhạc. Nếu bạn là dân sành nhạc không lời, chắc hẳn trong bộ sưu tập của bạn chắc cũng có vài cái đĩa có dòng chữ bản quyền Delphine Records label. Vậy, cái tên Delphine đó là gì?

Delphine Records (hoặc Delphine Productions) là một công ty âm nhạc nổi tiếng ở Pháp, được sáng lập năm 1976 bởi hai nhạc sĩ người Pháp là Paul de Senneville và cộng sự Olivier Toussaint. Cái tên Delphine Phoductions được đặt tên dựa theo tên của cô con gái đầu lòng Paul là Delphine.

Delphine là một trong những nhà xuất khẩu âm nhạc Pháp hàng đầu trên thị trường thế giới. Đây cũng là công ty duy nhất chuyên về nhạc cụ. Ngày nay, nhóm Delphine đại diện cho 15 công ty mở rộng kinh doanh ở các lĩnh vực khác nhau: phim quảng cáo, công ty sản xuất video clip, quảng cáo, casting diễn viên.

Delphine Artists (trực thuộc công ty Delphine Records) gồm 6 nghệ sĩ đầy tài năng, mỗi người chuyên về một loại khí cụ nhạc khác nhau. Ngoại trừ Richard Clayderman (Piano) và Nicolas de Angelis (guitar) là khá nổi tiếng ở Việt Nam thì bộ tứ còn lại là Jean-Claude Borelly (Trumpet), Fabrice Adams (Trumpet), Eric Couëffé (cello), Diego Modena (Ocarina) chắc cũng ít người biết.

Continue reading Delphine Artists – World of Instrumental Music (1) – Diego Modena (tiếng sáo ocarina) →

Ana Moura (sinh năm 1979 tại Santarém, Bồ Đào Nha) là một Fadista rất được yêu thích ở Bồ Đào Nha và cô đang thành công trong bước đường chinh phục thị trường âm nhạc thế giới.

Dòng nhạc Fado có xuất xứ từ Bồ Đào Nha, lối hát khá…bi ai, Fado được chia làm 2 loại chính đó là Fado Lisbon truyền thống thường do các nữ ca sĩ thể hiện (gọi là Fadista), loại này thường do 1 nữ chính thể hiện phần lời kèm theo từ 2 đến 3 nam guitarist hỗ trợ phần nhạc.

Continue reading Ana Moura: Fadista Bồ Đào Nha →

Enrico Macias là một nghệ sĩ Pháp gốc Algerie khá quen thuộc với người nghe Việt qua những ca khúc nổi tiếng như:” Adieu mon pays”, “L’amour c’est pour rien”, “L’Oriental”…

Điểm đặc biệt là những ca khúc này thường có phần intro bằng guitar rất réo rắt do chính ông độc tấu.

Cây đàn guitar gắn liền với Enrico Macias và ông đã sáng tác một ca khúc để tặng nhạc cụ… đáng yêu này.

Continue reading Oh, Guitare! →