Greenbaum nói: “Tôi chính là nhạc sĩ Do Thái thực sự đào mộ nhạc phúc âm. Tôi quyết định phải có thị trường phúc âm Chúa Jesus lớn hơn thị trường phúc âm Thiên Chúa Jehovah.” Tiếng ghita thô ráp xuất hiện khi một người bạn gắn hộp tơ nhỏ vào ngay thân đàn ghita Fender Telecaster của Greenbaum.
Ca khúc được Norman Greenbaum sáng tác và trình diễn; Erik Jacobsen sản xuất; phát hành vào tháng 2/1970.
Mustang Sally gần như bị kết liễu trên sàn nhà – theo nghĩa đen. Sau khi Pickett hoàn tất lần cuối tại Fame Studios ở Muscle Shoals, Alabama, băng ghi âm đã bay ra khỏi cuộn và vỡ ra từng mảnh. Nhưng kỹ sư Tom Dowd đã bình tĩnh dọn dẹp căn phòng và bảo mọi người quay lại sau nửa giờ. Dowd đã ráp băng ghi âm lại, cứu một trong những bài hát soul vui nhộn nhất của thập niên 1960. Continue reading Mustang Sally→
Năm 1965, Brown 16 tuổi và là thần đồng đàn keyboard. Anh phải lòng bạn gái của người bạn cùng ban nhạc Left Banke. Tay bass Tom Finn đã giới thiệu bạn gái Renee Fladen cho cả nhóm. Brown đã viết ba bài hát về cô, bao gồm Đi đi Renee. Anh rời ban nhạc trước khi họ hoàn chỉnh thu âm Renee nhưng đã trở lại khi ca khúc thành công một năm sau đó.
Ca khúc được Michael Brown, Bob Calilli và Tony Sansone sáng tác; ban nhạc Left Banke trình diễn; Harry Lookofsky sản xuất; phát hành vào tháng 9/1966.
Báo nhạc Rolling Stone xếp Đi đi Renee hạng 222 trong 500 bài hát hay nhất mọi thời đại. Continue reading Đi đi Renee→
Ánh trăng mái vòm là một thiên anh hùng ca đàn ghita của ban nhạc rock Mỹ Television; Verlaine và Richard Lloyd đã kéo dài trong 10 phút hoang tưởng thành thị. “Tôi chơi cho đến khi có một điều gì đó xảy ra”, Verlaine nói. “Điều đó đến từ nhạc jazz, hay thậm chí đến từ ban nhạc rock Mỹ Doors, hay đến từ album Five Live của ban nhạc rock Anh Yardbirds – một động lực cuồng nhiệt.”
Ca khúc được Tom Verlaine sáng tác; Television trình diễn; Andy Johns sản xuất; phát hành vào tháng 2/1977.
Toots và ban nhạc Maytals đã là những ngôi sao nhạc reggae (nhạc nhịp mạnh) rồi – họ đã tạo ra từ “Do the Reggay – Làm nhạc reggay” những năm 1968 – trước khi có ca khúc Giọt áp lực. Họ đã được đồn thổi để trở thành lựa chọn của Chris Blackwell, trên cả ca sĩ Bob Marley và ban nhạc Wailers, khi Chris muốn có một nhóm nhạc cho nhãn Island của anh. Continue reading Giọt áp lực→
Thoạt đầu, Tina Turner nghĩ Love thật “yếu đuối”. Thế là tác giả Britten, cũng là nhà sản xuất, cắm phít đàn ghita của anh và làm điệu nhạc. Bài hát trở thành bài Số Một đầu tiên của Tina.
Năm 1969, ban Isley Brothers (Anh em Nhà Isley) thêm vào ban nhạc hai em trai là Ernie và Marvin, những người bị các anh trai đặt vào trường nhạc. Ernie đền đáp món nợ Cô em đó với đoạn đơn ghita gợi nhớ đến Jimi Hendrix, sau này là tay guitar số 1 của nước Mỹ trong mọi thời đại, thành viên “bán thời gian” của ban Isley Brothers một thời.
Ca khúc được Giorgio Moroder và Deborah Harry sáng tác; ban nhạc người Mỹ Blondie trình diễn; Moroder sản xuất; phát hành vào tháng 2/1980; thuộc thể loại nhạc lắc-vũ (dance-rock) và làn sóng mới (new wave).
Báo nhạc Rolling Stone xếp Gọi em hạng 289 trong 500 bài hát hay nhất mọi thời đại. Continue reading Gọi em→
A scene in historical animation Nữ Tướng Mê Linh (The Heroines). Photo courtesy of the Việt Nam Cartoon Company
By Lương Thu Hương
Though 2021 posed a year of challenges due to the COVID-19 pandemic, the nation’s animation industry went from strength to strength, receiving an abundance of awards and millions of hits on YouTube.
Việt Nam Cartoon Studio (the Việt Nam Cartoon Joint Stock Company) last year completed its production plan, having 16 films approved by the Cinema Department under the culture ministry for distribution.
The films produced by the company were diverse, rich in forms of expression and contained many unique features.
Morrissey đã trộm lời bài Bây giờ là bao giờ? từ cuốn tiểu thuyết của George Eliot, nhưng tay ghita Marr lại trích từ nguồn khác: ban nhạc “Derek and the Dominos.” Morrissey và Marr đều là thành viên của ban nhạc Smiths và đều là người sáng tác bài hát này. Morrissey nói, “Tôi muốn đoạn mở đầu mạnh gần giống bài Layla, để khi chơi trong câu lạc bộ hay quán rượu, ai cũng biết đó là bài gì.” Layla là bản nhạc tình do ban Derek and the Dominos trình diễn, đã rất nổi tiếng lúc đó. Continue reading Bây giờ là bao giờ?→
Gordy Stevenson, người cho Martha Reeves công việc đầu tiên là làm thư ký cho anh ấy, đã thăm dò nhóm Vandellas bằng bài hát này sau khi bài bị Kim Weston – bạn đồng hành Motown (và là bà Stevenson tương lai) từ chối. Bộ ba đồng ý thu âm Vũ trên phố như là một bản thu thử với nhạc nền được chính các tác giả hát. “Khi Martha bắt đầu vào bài,” Stevenson nói, “vậy là xong cuộc nói chuyện!” Continue reading Vũ trên phố→
Giết anh đi đã đặt Franz Ferdinand vào vị trí đứng đầu làn sóng nhạc lắc (rock) có thể vũ. “Các câu lạc bộ đều chơi trộn lẫn nhạc lắc và nhạc điện tử”, ca sĩ Kapranos nói, “làm bạn nghĩ bài này không khác biệt.”
Ca khúc được Alex Kapranos và Nick McCarthy sáng tác; Franz Ferdinand trình diễn; Tore Johansson sản xuất; phát hành vào tháng 2/2004. Continue reading Giết anh đi→
Khi ca sĩ Ingram của hãng thu Stax nản lòng với thế giới, anh kể với nhà soạn nhạc Rice rằng, “người da đen cần phải học cách tôn trọng chính họ”. Rice thích lời này đến nỗi anh đã xây dựng rãnh nhạc funk xung quanh, rồi đưa bài hát cho ban nhạc Staples. Nhà sản xuất Bell, người đã đặt ca khúc xuống cùng ban nhạc Muscle Shoals Rhythm Section nổi tiếng, nói: “Đây là bài hát tôi hằng chờ đợi”. Continue reading Trọng mình→
Credit: Courtesy of Chelsea Ryoko Wong, Jessica Silverman, San Francisco, and Jeffrey Deitch, New York
Tired of being ‘fetishized and invisible,’ Asian artists are changing the narrative
SHARE
Written byAnn Binlot, CNN
In much of Western art, Asian women have often appeared as one-dimensional characters — sometimes seen as meek and docile, and at other times hypersexualized and exoticized. But such portrayals fail to show individuals coming from a myriad of cultural backgrounds, their identities rooted in distinctly different countries and histories.
“Wonder Women,” a new exhibition at the Jeffrey Deitch gallery in New York, seeks to counter stereotypical representations made by outsiders, presenting works by Asian American and diasporic women and non-binary artists “portraying themselves or their family members as heroes in their own ways,” explained show curator Kathy Huang.
“I had always grappled with ideas of being both fetishized and invisible in pop culture and visual culture,” said Huang, adding that she drew inspiration from the 1981 poem “Wonder Woman” by Genny Lim.
“In the poem, the narrator is observing the different lives of Asian women,” she explained. “That’s something that I had wondered myself … because I have my individual experience as a Chinese American woman, but there were so many other experiences that I don’t know about.”
Đọt Chuối Non 