Nụ cười (Улыбка) là tên một bài hát Nga do V. Shainski viết nhạc và M. Pliaskovski viết lời. Bài hát đã được sử dụng trong bộ phim hoạt hình “Крошка Енот”. Bài hát không những được ưa chuộng tại Nga mà còn được nhiều người khắp nơi trên thế giới ưa thích. Không chỉ quen thuộc với thiếu nhi mà bài hát được nhiều người lớn thuộc lòng.

Bài hát có giai điệu vui vẻ, tinh nghịch, tràn đầy sự vui tươi. Khi biểu diễn, thường có tiếng cười xen vào giữa bài hát. Bài hát với ngôn từ trong sáng và tiếng cười hồn nhiên làm người nghe cảm thấy yêu đời và hy vọng vào một tươi lai tốt đẹp hơn.

NỤ CƯỜI
– Nhạc: B. Sanxki
– Lời Nga: M. Pliachkovxki
– Dịch lời Việt: Lê Tự Minh

Hãy bừng sáng lên nào hỡi những nụ cười.
Nụ cười xinh bay lên thắp sáng bên ta ngàn ước mơ.
Cầu vồng đến, ta vui cười trong tuổi thơ,
Tiếng cười biết gửi tới cho nhau tiếng cười sẽ quay về.

Continue reading Nụ Cười →

Đynh Trầm Ca và Vũ Đức Sao Biển là hai nhạc sĩ xứ Quảng Nam có nhiều nét tương đồng khá thú vị. Hai nhạc sĩ này cùng quê Vĩnh Điện (Quảng Nam), đều trôi dạt về phương Nam và đều nổi tiếng nhờ cùng …yêu một cô gái 😀

Đynh Trầm Ca sinh năm 1941, ông tên thật là Mạc Phụ (một cái tên khá lạ) và được biết đến như một nhà thơ kiêm nhạc sĩ. Sáng tác nhiều ca khúc nhưng “Ru con tình cũ” là bài hát ông viết cho người con gái tên Hồ Thu được xem là nổi tiếng nhất.

“Ba năm qua, em trở thành thiếu phụ
ngồi ru con như ru tình sầu…”

Ông kể, có một lần qua bến phà ở miền Nam bỗng nghe bài hát của mình, lần theo tiếng hát ông gặp hai cha con người hành khất, hình ảnh người cha mù và cô con gái nhỏ đang hát bài hát của mình làm ông xúc động và đã viết thành một bài thơ:

Continue reading Chuyện hai nhạc sĩ xứ Quảng Nam… →

Ai đã từng nghe bài hát “Một mình” của nhạc sĩ Thanh Tùng cũng cảm thấy có chút gì bâng khuâng, xúc động. Hẳn mọi người sẽ nghĩ lúc vợ ông còn sống, ông rất yêu thương vợ và họ rất hạnh phúc, nhưng chính nhạc sĩ Thanh Tùng kể rằng:

“- Ngày xưa vợ chồng tôi sống cũng không phải hạnh phúc lắm đâu. Cũng có tất cả sự cãi vã, giận dỗi. Cũng đã có mấy chục lần muốn ly dị nhưng rồi không tụ đủ các yếu tố. Thí dụ người này ký thì người kia không. Người kia ký thì người này không. Lý do của sự dằng dai này nhiều lắm không thể nói hết được. Nhưng vợ tôi là người yêu tôi nhất.”

Mới biết chuyện vợ chồng là …chuyện của mỗi người, chẳng ai giống ai cả 😀

NS. Quốc Bảo viết về Thanh Tùng rất thú vị:

Continue reading Một mình… →

Sinh năm 1979 tại Topeka, Kansas, Mỹ. Andy Mckee là một nghệ sĩ guitar acoustic khá nổi tiếng.

Các video clip của anh Youtube có tổng số lượt truy cập đến trên 120 triệu lượt.

Thành công trên You Tube đã tác động đến sự ra đời của hai album và cho phép ông đi lưu diễn quốc tế với hơn 200 live show một năm.

(Guitar acoustic có vài chỗ khác biệt với guitar classic, cần nhỏ hơn và chơi bằng dây sắt chứ không dùng dây nilon, cách chơi cũng rất ngẫu hứng chứ không gò theo khuôn khổ như guitar classic.)

Continue reading Guitar Acoustic: Andy Mckee →

Cher tên thật là Cherilyn Sarkisian, sinh năm 1946 tại California, Mỹ, là một diễn viên, ca sĩ, nhạc sĩ và nhà hoạt động giải trí. Trong vòng hơn 40 năm sự nghiệp ở tất cả các lĩnh vực từ âm nhạc đến điện ảnh, bà đã giành 1 giải Oscar, 1 giải Grammy, 1 giải Emmy và 3 giải Quả Cầu Vàng.

Năm 16 tuổi, bước ngoạt cuộc đời đã đến với Cher khi bà gặp và sau đó kết hôn với Bono Sonny, một đạo diễn kiêm nhà soạn nhạc, những bản song ca của Sonny và Cher đã làm bà mau chóng trở nên nổi tiếng.

Cuộc hôn nhân của họ kéo dài không lâu, chỉ vỏn vẹn 10 năm (1964 – 1974), cũng là chuyện …bình thường trong giới nghệ sĩ 😀

Sonny Bono (1935 – 1998) là một người Mỹ gốc Ý, tên đầy đủ của ông: Salvatore Phillip “Sonny” Bono, ngoài hoạt động âm nhạc ông còn theo đuổi hoạt động chính trị, ông được bầu vào Hạ Viện Mỹ năm 1994.

Continue reading Sonny & Cher: A cowboy’s work is never done →

“Bâng khuâng chiều nội trú” là một ca khúc hay của nhạc sĩ Nguyễn Trung Cang, nhưng ít người biết về nguồn gốc của bài hát này.

Nhạc sĩ Nguyễn Trung Cang viết ca khúc này năm 1981, khi đó ở Việt Nam vẫn đang “cấm đoán nhạc Vàng” nên ông đã gởi bài hát ra nước ngoài, và bài hát sau khi được ca sĩ Tuấn Ngọc “đóng dấu” đã trở nên rất nổi tiếng và…quay ngược về Việt Nam.

Thực ra bài hát lấy ý từ hai bài thơ của một nhà thơ nghiệp dư, tác giả bài thơ là chị Hoài Mỹ, khi đó là SV trường Tư Pháp TP.HCM (nay là ĐH Luật), và chị chỉ làm thơ chơi vui theo những xúc cảm riêng tư thời tuổi trẻ.

Continue reading Nguyễn Trung Cang: Bâng khuâng chiều nội trú →

Nhạc sĩ Lê Hựu Hà kể rằng đã viết ca khúc “Vào Hạ” sau một chuyến lưu diễn ở Hải Phòng đúng vào mùa hoa phượng đang nở rộ. Khi về đến Sài Gòn, những ký ức về thành phố hoa phượng đã đem lại nguồn cảm hứng và ông đã viết bài này với một nội dung lúc nào cũng khuyên mọi người hãy vui sống dù hoàn cảnh hiện tại có khó khăn đến thế nào.

Trong bốn mùa của tự nhiên, mùa Hạ (Hè) có vẻ ít tính…thơ ca có lẽ do …nóng quá 😀

Nhưng mùa Hạ vẫn có cái đẹp riêng: trời rất xanh và trong vắt, mây rất trắng và nắng rất vàng, những cơn mưa đầu mùa tắm gội cho cây lá xanh đến nõn nà, và nắng gọi hoa mau nở cho kịp trước khi mùa mưa đến…

Mình yêu những thành phố mùa Hạ biết bao, nhất là những thành phố có sông, có biển. Một ngày hè nóng bức mà thỏa thích bơi lội dưới làn nước biển xanh mát thì chẳng gì sướng bằng. Mùa hè làm ta trẻ ra, làm ta khỏe mạnh và …yêu đời hơn, ai bảo mùa hè không đẹp nhỉ? 😀

Các bạn nghe ca khúc “Vào Hạ” do ca sĩ Nhã Phương hát:

 
Continue reading Vào Hạ →

Nhạc sĩ Phú Quang sinh năm 1949 tại Hải Phòng, nhưng ông gốc gác Hà Nội. Là một nhạc sĩ chuyên về tình ca và nhiều ca khúc của ông gắn liền với Hà Nội, tuổi thơ ông.

Hà Nội đẹp nhất mùa Thu, và danh hiệu nhạc sĩ của mùa Thu người ta đã trao cho nhạc sĩ Đoàn Chuẩn – Từ Linh mất rồi (vì những ca khúc rất hay về mùa Thu của ông) nên mình gọi Phú Quang là nhạc sĩ của mùa Đông Hà Nội, cũng không oan uổng vì Phú Quang viết khá nhiều ca khúc về đề tài này, mà toàn là những ca khúc hay đến da diết.

Ví dụ như: “Nỗi nhớ mùa Đông”, “Mơ về nơi xa lắm”, “Em ơi, Hà Nội phố”…

Nhạc Phú Quang kén người hát vì chứa nhiều cảm xúc, và ca sĩ Ngọc Anh là người được Phú Quang cho là hát nhạc của ông thành công nhất.

Ngoài hoạt động âm nhạc, ông còn kinh doanh và cho rằng “Nghệ sĩ giỏi không nên nghèo” (cũng có lý chứ nhỉ? :D)

Continue reading Phú Quang: Nhạc sĩ của…mùa Đông Hà Nội →

Số phận địa chính trị đã gắn Bắc Hàn liền với Trung Quốc, trở thành một nước chư hầu và lệ thuộc hoàn toàn vào Trung Quốc.

Nhưng ở đây mình không bàn về chuyện …hạt nhân của Bắc Hàn, mà muốn mời các bạn thưởng thức những khúc nhạc tươi vui do các nghệ sĩ guitar nhí của Bắc Hàn trình tấu.

Trẻ em ở đâu cũng thế, chúng hồn nhiên và thánh thiện như nhau, bất kể những chế độ xã hội mà người lớn vẽ ra và áp đặt vào thế giới thiên thần của chúng, phải thế không, các bạn? 😀

Continue reading Guitar nhí xứ Bắc Hàn →

Duy Trác tên thật là Khuất Duy Trác, một ca sĩ amateur nhưng rất nổi tiếng của Saigon ngày xưa.
Ông quê Sơn Tây, nghề nghiệp chính: Luật Sư (có thời gian ông làm Thẩm phán ngành Quân pháp)

Xã hội Việt Nam ngày xưa còn ảnh hưởng phong kiến rất nặng, với quan niệm “xướng ca vô loài” thì không phải ai cũng có đủ dũng cảm để theo đuổi nghề nghiệp mình yêu thích, nhất là nghề…hát!

Duy Trác chọn nghề hát như một nghề tay trái, đặc biệt là ông không bao giờ hát trên sân khấu mà chỉ chuyên hát phòng thu nên ngày xưa người ta chỉ nghe tiếng hát mà không hề biết mặt ông.

Continue reading Duy Trác: Tiếng hát người Sơn Tây… →

Kuramoto là một nghệ sĩ piano và là một nhà soạn nhạc Nhật Bản. Ông sinh năm 1951 tại Saitama và mặc dù không qua trường lớp nhạc viện nào, chỉ tự học nhưng ông vẫn trở thành nhạc sĩ.

Nhạc của Yuhki Kuramoto như thơ, rất êm dịu, dễ nghe. Cảm nhận thiên nhiên và con người thật tinh khiết, hiền hòa.

Điều lý thú nữa: Mặc dù tốt nghiệp thạc sĩ (Vật lý ứng dụng) nhưng ông không theo khoa học mà quyết định chọn…con đường âm nhạc.

Đến nay, Kuramoto đã thực hiện và xuất bản khoảng 18 CD và nhạc của ông được người dân xứ Hoa Anh Đào rất hâm mộ.

Các bạn nghe vài clips của Kuramoto nhé:

 

Continue reading Piano Poem: Yuhki Kuramoto →

Valse (Waltz) là một loại nhạc khiêu vũ, bắt nguồn từ từ “walzen” trong tiếng Đức cổ, nghĩa là “uốn”, “xoay” hoặc “lướt đi”, là một điệu nhảy trong khiêu vũ cổ điển và folk dance, theo nhịp 3/4. Waltz ra đời ở ngoại ô thành Viên (Áo) và ở những vùng núi cao của nước Áo. Vào khoảng giữa những năm 1780, điệu waltz bắt đầu thịnh hành khi nó được biểu diễn trong các lễ hội khiêu vũ tại cung điện Hapsburg, rồi dần dần lan ra các quốc gia khác trong những năm sau đó.

Điệu luân vũ lả lướt này đã từng bị phản đối ở các nước châu Âu,đặc biệt là những nhà lãnh đạo tôn giáo coi hành vi nam nữ ôm ngang lưng nhau mà xoay giữa chốn đông người là một hành vi …thô tục và tội lỗi.

Continue reading Les Valse de Vienne →

Chào các bạn,

Chúa nhật 13 tháng 5, 2012 này, chúa nhật thứ nhì của tháng 5, là Ngày Của Mẹ (Mother’s Day) ở Mỹ. Ngày này nguyên thủy là ngày để vinh danh các bà mẹ có những người con đã hy sinh trong chiến tranh—nếu ở Việt Nam, có lẽ nó đã được gọi là Ngày Các Bà Mẹ Việt Nam Anh Hùng.

Những cố gắng đầu tiên ở Mỹ để thành lập Mother’s Day phần lớn là do các nhóm phụ nữ hòa bình. Thế kỷ 19, vào khoảng thập niên 1870s và 1880s, có nhiều cuộc họp của các bà mẹ đã có những người con hy sinh cho cả 2 bên Nam Bắc trong cuộc nội chiến Mỹ, và có một số các lễ tưởng niệm trong các dịp đó, nhưng thường là chỉ ở mức địa phương.

Continue reading Lịch sử Ngày Của Mẹ →

Daniel Barenboim sinh năm 1942 tại Buenos Aires, Argentina và là một người Nga gốc Do Thái nhưng ông có đến …4 quốc tịch chính thức: Argentina, Israel, Tây Ban Nha và Palestine.

Nguyên là một nghệ sĩ dương cầm và conductor (chỉ huy dàn nhạc), trong sự nghiệp của mình, ông giành được rất nhiều giải thưởng âm nhạc của Anh, Pháp, Đức, Tây Ban Nha và cả giải Grammy (1977).

Sau khi lập quốc, người Israel luôn nuôi tư tưởng thù hận với người Đức vì đã gây ra cuộc thảm sát dân tộc Do Thái trong Thế Chiến II, thậm chí âm nhạc của Wagner (một nhạc sĩ nổi tiếng của Đức được Hitler ngưỡng mộ) cũng bị cấm đoán hoàn toàn ở Israel.

Continue reading Daniel Barenboim: Nghệ sĩ của hòa bình… →

Paul Anderson có cửa hàng kinh doanh đàn Piano ở St.George, Utah, Mỹ. Một hôm ông tình cờ gặp nhạc sĩ Jon Schmidt và thích thú với tài chơi đàn piano của nhạc sĩ nên đã đề nghị hợp tác làm những video clip nhỏ để đăng tải lên You Tube. Tất nhiên là mục đích chỉ để giải trí chứ không phải kinh doanh.

Công việc của họ được một nghệ sĩ Cello thích thú và anh đề nghị cùng hợp tác, (nghệ sĩ Cello là Steven Sharp Nelson) và nhóm nhạc The pianoguys ra đời từ đó.

Sở trường là nhạc cổ điển và nhạc Rock, nhóm the pianoguys đã tận dụng hiệu ứng của kĩ thuật thu âm để tạo ra những âm thanh lạ, tạo sự thích thú cho người nghe.

Continue reading The Piano Guys: Nổi tiếng nhờ…You Tube →